sábado, 29 de diciembre de 2012

“Jack Reacher”, para pasar el rato


Hay películas, como hay personas, que tienen mala suerte. Es probable que, de haber visto este film de Christopher McQuarrie otra semana lo hubiéramos recibido con beneplácito. Pero es lo mismo que podría suceder si le brindan un whisky de 20 años y luego un roncito de baja ley: ese ron le iba a saber a diablos.

Y resulta que, luego de pasarnos dos horas disfrutando plenamente de la exultante belleza de “Life of Pi”, este “thriller”, que incluso es más alargado que la anterior y, sobre todo, más de lo que estábamos dispuestos a aguantar en ese instante, nos supoÖ a ese roncito de baja ley.
Porque McQuarrey es buen guionista, no hay dudas, y la novelita de Lee Child debe ser fácil de leer, pero es, todo el paquete, de una manifiesta intrascendencia.
Este Jack Reacher, como lo fue en su época el “Vengador anónimo” de Charles Bronson, como han sido otros del mismo talante, ha sido creado, como los demás, con la idea de crear una saga, o sea, que muy probablemente tendremos a Jack Reacher de nuevo tal vez a fines de 2013 o a comienzos de 2014.

‘La vida de Pi’

La edición, en su combinación con la fotografía, dejan al espectador pasmado ante tanta belleza y una recreación de esa aventura en el mar y en la tierra que es una maravilla

Cuando se habla de grandes directores vivos casi siempre se mencionan los mismos; Scorsese, Spielberg, etcétera. Y es muy posible que este autor de quien escribimos hoy no sea tan considerado, tal vez por tener un nombre chino, muy a pesar de que, precisamente, Zang Yimou y Wong Kar Wai también son orientales y son nombres más en boca de los amantes del cine.


Pero Ang Lee tiene credenciales como para colocarse en medio de cualquier grupo de los mejores. Cintas como “The Wedding Banquet”, “Eat, Drink, Man, Woman ”, “Sense and Sensibility” y “Brokeback Mountain” no son como para pasar el rato comiendo palomitas, son una muestra de verdadera, ineludible conciencia cinematográfica.
El único borrón que puede citarse de Lee en esos años de los 90 hasta el presente es “Hulk”, y es un fracaso algo disculpable porque si falló, fue por ambición y no por carencia de recursos: quiso convertir un héroe del cómic en un ente con demasiados ribetes sicológico-filosóficos.

domingo, 23 de diciembre de 2012

‘Cloud Atlas’, interesante... no más de ahí


La mezcla de los Wachowski, Andy y Lana, con el alemán Tom Tykwer, con guión escrito también por el trío, que a su vez se basaron en una novela de David Mitchell, no nos ha parecido un logro como para tomarse en cuenta.
Nos da la impresión de que en la novela, Mitchell, como es normal, se explayó todo lo que quiso para ofrecer ese extenso panorama de la vida de los seres humanos a través de diversas etapas de la historia, alcanzando incluso el futuro, el Siglo 22 y tal vez más allá en el tiempo, como en la historia de Zachry y Ovid, pero, por supuesto, un escritor no tiene por qué limitarse cuando discurre sobre cualquier tema precisamente porque ese género permite extenderse. Pero, en cine, el tiempo es fundamental y en esta época a ningún creador le permiten hacer obras que sobrepasen las tres horas y el resultado es que los cineastas de “Cloud Atlas” no pudieron explayarse todo lo que hubieran deseado para abarcar el relato literario con lo cual este, a pesar de sus 172 minutos, da la impresión de carecer de eslabones mejor aceitados para contar tan diversos relatos.



Operación Skyfall

En el sentido cinematográfico, la historia logra destacar un perfecto manejo de los sentimientos de sus personajes principales.

 Hemos visto todo lo que se ha hecho sobre James Bond desde “Dr. No” (62) hasta este jueves 20 de diciembre de 2012 ... víspera del fin del mundo. Todavía conservamos nítido el recuerdo de aquel primer film de la serie, seguimos pensando que Sean Connery ha sido el mejor aunque, por otro lado, como cine, “Casino Royal” y la presente han sido las mejores.

Y este guión, obra de Neal Purvis, Robert Wade y John Logan, es, aún teniendo casi tanta carga de violencia como cualquier otro de la serie, uno de los más originales e interesantes del conjunto. Como sucediera hace unos años con el personaje de Batman de Christopher Nolan, este 007 del presente ficticio, aunque comienza sus danzas como en cualquier otra cinta, luego de la primera secuencia (que es tan perfecta que arrastra todo el desarrollo) y los títulos (cuya orfebrería nos recordó los admirables diseños de créditos en las primeras de la serie), es ya un ser que ha perdido energía y capacidad y está a punto de ser pensionado. Y, si vuelve al servicio, es por dos detalles que se complementan: su fidelidad a M  y el aprecio y la confianza que ella tiene en él.


martes, 18 de diciembre de 2012

Cine Dominicano: La gente sabe más de lo que se piensa

El recién pasado jueves 13 del presente mes de diciembre Hugo, Rubén, Mark Mejía (reemplazando a Pablo), y quien escribe, hicimos un breve y acelerado recuento de las películas dominicanas estrenadas durante este año y, de inmediato, ofrecimos los teléfonos a nuestros oyentes para que dijeran sus preferencias.


Y el resultado, aunque no nos sorprendió en lo más mínimo, evidencia que el cinéfilo común y corriente de nuestro país (es posible que digan que algunos de quienes llaman son críticos en ciernes, que comparten su tiempo con los integrantes del equipo de “Cineasta radio”, pero, de todos modos, la mayor parte de quienes llamaron no) tiene un gusto definido por el buen cine y desde que tiene oportunidad lo manifiesta.
De las siete películas propuestas para opinar, las únicas que recibieron votos (por lo menos más de uno) fueron “Jaque mate” y “La lucha de Ana”, y la triunfadora, por mucho, fue precisamente la cinta de Vladimir Abud. Y no crean que lo hicieron para seguir los pasos o influenciados por los miembros del panel radial, porque los votos nuestros se emitieron al terminar la votación.

http://www.listin.com.do/entretenimiento/2012/12/14/258782/La-gente-sabe-mas-de-lo-que-se-piensa

“El Hobbit”: un viaje inesperado


Peter Jackson se limita a contar en imágenes con elegancia, dinamismo, certeza cinematográfica, pero no puede envolver en el condicionamiento del creador original

En ocasiones no sabemos si el problema que enfrentamos con cierto tipo de películas es algo que llevamos muy adentro o, tal vez, por esas cintas en sí. Veamos un ejemplo palpable: cuando hace unos años comenzó el asunto de Tolkien llevado al cine, o sea, cuando a Peter Jackson se le metió en la cabeza que tenía que poner en imágenes esas novelas desbordantes de fantasía en las cuales el autor creaba todo un mundo diferente al nuestro (no del todo diferente, agregamos ahora como entonces, porque hay mucho nuevo, pero sobre la base de mucho de lo que ahora vivimos y disfrutamos u odiamos).

Las tres películas fueron tan alegremente acogidas, tanto por el público como por la crítica, que de inmediato dio inicio a lo que ahora nos atribula y confunde: a nosotros no nos gustaron tanto.
La primera, porque no termina, y a nosotros, muy particularmente, nos gusta ver los films completos, nada de tener que esperar meses para continuar con el relato.


domingo, 9 de diciembre de 2012

‘Un método peligroso’

El film es dirigido por David Cronenberg, un especialista de lo intrincado y lo obtuso

 Desde nuestro punto de vista, llevar la pieza teatral de Christopher Hampton, basada a su vez en un libro de John Kerr, a imágenes cinematográficas, sólo pudo ser por la tozudez de un individuo acostumbrado a acometer retos tremendos en el mundo del cine, como es David Cronenberg.


Y no porque sea este señor mejor director que muchos otros, sino por lo ya expresado: un señor que hace “M. Butterfly”, “Crash” (la del disfrute con el sufrimiento y el dolor, no la otra) o “Naked Lunch”, es un verdadero especialista en lo intrincado, en lo abstruso. Y eso es “A Dangerous Method”.
Porque la dificultad no consiste en tener que gastar dos o tres cientos millones, en increíbles efectos especiales, en un reparto de cientos, sino en algo más difícil de llevar a la pantalla sin que los espectadores salgan corriendo luego de la primera media hora.       


El cartel de los sapos, más sapos que calidad



Como no nos gusta atarnos a series de TV que se continúan, no vimos nunca ni un solo episodio de la serie “El Cartel de los sapos”; sí hemos escuchado muchos elogios sobre ella, en especial sobre el desarrollo del carácter y la sicología de sus personajes, que son los mismos de la película que ahora hemos visto.
Y creo comprender la razón por la cual no nos gustó dicho film.
Es que, por un lado, no existe en la obra del director Carlos Moreno un desarrollo ni un análisis de dichos personajes, porque eso de poner a Martín enamorado de la hermosa Sofía desde que era un niño es algo episódico e ilustrativo, pero no profundiza en su forma de ser.Y si eso sucede con Martín, del resto ni siquiera hay que hacer mención.

jueves, 6 de diciembre de 2012

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES

Una simpática producción de Dreamworks 



Dream Works es una de las productoras de películas más poderosas que han existido y, con toda probabilidad, existirán. Pero en lo que se refiere a la creación de un cine de calidad, se debe recordar siempre que no es el dinero lo que decide, sino el talento . Como es natural, el dinero siempre ayuda pero no determina.
En otras palabras, que Vincent van Gogh pasaba malos ratos porque sus cuadros no se vendían tanto como le hubiera gustado, pero era un verdadero creador, un genio de la pintura, en tanto quién sabe cuántos pintores a sueldo que vivían a todo tren protegidos por mecenas no pasaron nunca a la historia

Argo’, de Ben Afleck, excelente!

Esta es una película que les recomendamos por excitante y sofocante, y que narra una aventura de enorme riesgo y peligro, cuyo desenlace es conocido


La película “Argo” nos nuestra a un actor que nunca fue gran cosa, pero que se ha convertido, quién sabe por que esquivas razones, en un director que supera con mucho todo lo que había hecho antes como intérprete por razones de apostura. Ben Affleck prueba con este film que ya no es lo suyo una mera casualidad de una o dos películas, como tantas veces ha sucedido en la historia del cine, sino que es un verdadero realizador con ínfulas de maestro.

Al salir de ver este flm, escuché a alguien decir algo así como que “eso que había visto era más fantasía que lo de Superman”. Para la joven incrédula es bueno que se lea aunque sea los artículos de promoción de “Argo”, donde se especifica que lo que vemos en esta historia es, precisamente, eso: historia .

Naturalmente, como siempre que se cuenta algo “tomado de la realidad”, los de Hollywood introducen cambios, pero, en el caso presente, esos cambios no son fundamentales, no alteran la verdad de los hechos .



lunes, 19 de noviembre de 2012

“Ruby, la chica de mis sueños”

Esta película no se detiene en el convencional final feliz, sino que el personaje principal lo echara todo a perder.

 

 Lo sorprendente de este fin de semana no es únicamente que hayamos podido encontrar para ustedes dos muy buenas películas, sino que además, aunque de maneras diferentes, tratan el problema de la soledad y de la incomunicación. 

En “Ruby Sparks” el personaje central, Calvin Weir-Fields, es un joven que ha triunfado con su primera novela, ha ganado mucho dinero, es celebrado y famoso, pero que se siente seco.Es decir, se sienta frente a su máquina de escribir y no le es posible encontrar las palabras para iniciar otra obra, caso que es mucho más común de lo que parece, que ha sido vivido y sufrido por numerosos escritores.



“Medianeras”, hermoso estudio sobre la soledad


¿Puede acaso decirse que “Medianeras” es una historia de amor? Sí, podemos afirmarlo, muy a pesar de que, de sus 95 minutos, casi 90 lo pasan Martín y Mariana rumiando su soledad, sus traumas sicológicos, su casi completa inmersión en formas diferentes de incomunicación.
Martín diseña sitios para la web y ese trabajo lo hace en su apartamento, y su única compañía es el perrito que le dejó la exnovia. Mariana es arquitecta pero su trabajo es decorar las vitrinas de las grandes tiendas y por ello su única compañía son esos maniquíes que viste y coloca, con uno de los cuales ejecuta nada menos que un “acto sexual”, pero luego decirle (¡sí, al maniquí!), algo como “no le des importancia, fue algo casual”.

martes, 13 de noviembre de 2012

Hotel Transilvania


En el renglón de dibujos animados, después que hemos visto ejemplos como los de “Up”, “Wally” y “Toy Story”, no es posible ver nuevas películas sin acudir a las comparaciones, y, como es natural, son pocas las que resisten esa equiparación.
Y “Hotel Transilvania” no es una de ellas.
Alguien comentaba que se le nota el parecido con lo que vemos hace muy poco de Tim Burton, por el hecho de que cuenta sobre personajes propios del cine de terror. Pero no es lo mismo ni es igual.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Fin de Turno, otra muy diferente

En efecto, y aunque parezca mentira, “End of watch” es también un cine diferente al que vemos todas o casi todas las semanas, y da la casualidad que coincide con el de Moretti.

Ahora bien, este “thriller” es diferente no por lo que cuenta sino por cómo lo cuenta.

Porque David Ayer, quien está a cargo del guión y la dirección, y que no ha sido nunca destacado como realizador, ahora se luce con una puesta en escena novedosa y peculiar. Cuenta la historia de dos simples patrulleros de la policía de Los Angeles, Brian Taylor y Mike Zavala, y lo hace con un estilo que puede parecer a ratos documental, pero que, sin importar cómo esté dicho estilo, es un triunfo para Ayer.


Habemus Papam


La fina ironia de Moretti

Como por estos lados estamos bajo la férula del imperio Hollywood, sucede que muy pocas personas conocen a realizadores europeos de la penúltima generación, como son los hermanos Taviani y ese que hoy nos ocupa y nos regocija: Nanni Moretti.

Y el Sr. Moretti inicia su historia con lo que era de esperarse en una película titulada “Habemus Papam”: con la transmisión televisiva del desfile de los cardenales convocados para la selección del nuevo Papa, y lo hace de una forma tan convincente que nos encontramos nosotros tratando de encontrar a nuestro propio purpurado hasta que, algo corrido, nos percatamos, por lo que seguíamos viendo, de que todo aquello tan genuino y perfecto era eso: cine de ficción.


miércoles, 7 de noviembre de 2012

Armando Almánzar recibe "Pluma a la Excelencia"

Logomarca y A.T. Cross Company en su 6ta. Premiación Pluma a la Excelencia galardonaron a Armando Almánzar Rodríguez como reconocimiento "a su polifacética labor literaria que lo ha catapultado entre otros logros:  para merecer varios premios nacionales de literatura después de pasar por el tamiz de los mas exigentes críticos; para aparecen en las antologías de la cuentistica latinoamericana, así como para ser referencia omnipresente de diferentes generaciones que consultan sus obras en su permanente búsqueda de esa savia enjundiosa y sabia que se resume en ese talentoso creador literario."
Junto a Almánzar Rodríguez también recibieron la distinción Adriano Miguel Tejada, director del periodico Diario Libre y Harold Priego, caricaturista.
Al manifestar la satisfacción por la acogida a la idea de la premiación Pluma a la Excelencia que concibió varios años atrás, Lorenzo Gómez Marín, presidente de Logomarca, agregó que cada año se busca una nueva manifestación literaria.
El presidente de Logomarca, recibió a los premiados e invitados en las instalaciones de esa empresa junto a Wuysvaldo Luna y Carlos Segura, ejecutivos de AT Cross Company.
Con este reconocimiento la empresa local busca motivar a los creadores literarios y periodistas dominicanos a seguir aportando al desarrollo intelectual y  a la orientación de la nación.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Problema con la curva

Simpática, agradable, bien actuada      


Qué sucede con el personaje central de este film, “Trouble with the curve”, Gus Lobel? Pues, muy sencillo, nada que no sea tener más de 70 años, ser extremadamente tozudo, un lobo solitario, y sentir, muy adentro y con mezcla de temor y seguridad, que están a punto de hacerle dejar el trabajo que durante toda su vida le ha gustado, que, en el presente caso, es el de “Scout”, o sea, buscador de nuevos talentos para los equipos de las Grandes Ligas de béisbol.
Y eso, que suena tan sencillo, se complica cuando descubrimos que su hija, cuyo nombre es Mickey (adivinen por qué: Mickey Mantle), inteligente, abogada, con un porvenir seguro en la firma para la que trabaja, descubre que Gus está a punto de quedarse ciego por el glaucoma y trata de ayudarle, para que entonces nos enteremos también de que ella se siente resentida porque el padre la mandó a vivir con un tío cuando era niña y luego la internó en un colegio.

El Gato

"El Gato" es el cuento más conocido de Armando Almánzar.  Ha sido incluido en varías antologías de cuentos, libros de textos  y traducido a varios idiomas, entre ellos alemán, italiano e inglés.
Con este cuento Almánzar mereció en 1966 el primer premio ex-aequo en el concurso de cuentos de la agrupación "La Máscara", con un jurado presidido por Don Juan Bosch.


El Gato
Dos puntos fosforescentes acechaban desde la parte superior del techo; ante ellos, la superficie de éste se extendía a la débil luz de las estrellas, cubierta de hojas y papeles aplastados y podridos por lluvia; el animal descansaba muellemente, sin moverse; sus ojos no se apartaban del rincón opuesto del techo, aquel donde varios maderos viejos y carcomidos estaban apilados.

Lotoman 2.0. Todo sigue igual... de mal!


Podríamos jurarlo: cuando vimos la escena introductoria de la historia de Manuel y Modesto, ellos dos, niños, en su campiña natal, Modesto viendo a través de la cerca de su padre jugando gallos y a su niña enamorada, para luego quedar transido de dolor ante el espectáculo de su padre caer fulminado por un ataque cardíaco, casi llegamos a pensar que iba a ver una buena película: fotografía, musicalización, sonido, edición, todo iba funcionando… Pero, claro, de ilusión también se vive, y pronto nos percatamos de que la historia “creada” por Martín Díaz Bello, convertida en guión por Alejandro Andújar, no podía pasar de cinco minutos de cierta sobria elegancia cinematográfica.
Porque, lamentablemente, una hora y cuarenta y cinco a partir de esa sugerente introito son todo un amasijo de boberías tan poco convincentes que no creemos que nadie pueda tragárselas.
Manuel ha sido despachado a freír tusas tirándole incluso ropas a la calle por su esposa porque no trabaja, pero a poco (antes del regocijo, por supuesto), ya está muy instalado en la sala viendo TV. Al parecer la chica tenía mala memoria.

domingo, 28 de octubre de 2012

Golpe y Fuga

 Más le vale fugarse

Lo primero es que no podemos ni siquiera imaginar la razón por la cual esta peliculilla se titula en inglés “Hit & Run” que, aunque originalmente es un término propio del “base ball”, en materia criminal se aplica a quien o quienes chocan a alguien o algunos con su auto o el vehículo que sea, y luego, en lugar de detenerse a comprobar lo sucedido y, si es necesario, ayudar al golpeado, huye del lugar esquivando su culpabilidad y esperando no ser atrapado por la justicia.
Y no imaginamos porque, aunque hay profusión de correderas en autos a gran velocidad, en momento alguno alguien es golpeado y abandonado a su suerte.
Es esa la razón por la que, en el subtítulo, recomendamos al cinéfilo fugarse, o sea, dirigir sus pasos y su atención a otros films que no sean tan desmadejados como el presente.
 
http://listindiario.com.do/entretenimiento/2012/10/26/252645/Golpe-y-fuga-MAS-LE-VALE-FUGARSE

Actividad Paranormal 4


A principios del Siglo XX, miles y miles de aventureros recorrieron California y los páramos helados de América del Norte buscando afanosamente oro. La mayor parte o murió en el intento o se fueron con los fondillos rotos a buscar cómo sobrevivir. En esa misma época y todas las demás épocas, miles, millones han dejado su dinero y sus bienes en las mesas de juego, algunos afortunados, la enorme mayoría igual que los del oro. En la actualidad nuestra y de casi todo el mundo, a unos cuantos les sonríe la fortuna al ganarse la Lotto, y la mayor parte, por lo menos, ve como se le escapan los pesos, los dólares y los euros con dolor de su alma.

Oren Peli es como aquellos que buscaban el oro, como los jugadores de póker o de ruleta, como los de la Lotto: en 2007 se agenció un dinerito, unos $15,000.00, un par de “actores y actrices” para sus dos roles principales, y dos más para que se asomaran unos pocas veces, e hizo “Paranormal activituy”.
 
http://www.listindiario.com/entretenimiento/2012/10/26/252646/Actividad-paranormal-4

lunes, 22 de octubre de 2012

Locos por los votos


Lo de convencionales no lo decimos por las que hacen demócratas y republicanos en USA, sino por la historia que cuenta este film, “The Campaign”, dirigido por Jay Roach y escrito por Chris Henchy y Shawn Harwell.

Porque, por más que hagan para desviar la atención o paliar o disimular lo que cuentan, sigue siendo más o menos otra seguidilla de lo que es, desde hace años, la temática normal de la comedia barata de Hollywood (barata no por lo que cuenta, sino por la pobreza de lo que cuenta): el inevitable triunfo del o de los idiotas de turno.
En la presente, Cam Brady es un político que ha sido gobernador durante dos períodos en una ciudad norteamericana y que se presenta para ganar por tercera vez y no tiene contrincantes. Si usted ve esta cosa, se preguntará cómo un imbécil tan bruto, tan promiscuo como ese ha podido ser elegido dos veces.

La entrega inmediata

Esta es una buena entrega


“Premium rush”, film del Sr. David K.Koep, escrito por él mismo junto con John Kamps, es una de esas películas que nos llegan sin meter ruido, casi sin publicidad (ni siquiera avances de ella habíamos visto), sin un mínimo revuelto de grandes estrellas en los diarios, apenas la presencia, que agradecemos, de ese chico que cada vez es mejor, Joseph Gordon- Levitt y, sorpresa, en un rol importante, una dominicana que casi no se menciona por estos lados, pero que poco a poco se va metiendo en Hollywood: Dania Ramírez, que hace el rol de Vanessa, la amada del Wilee que hace Joseph.

Y es que no se le puede hacer bulla a una historia que no tiene desnudos, que no tiene dos mil disparos, que no tiene dos docenas de asesinatos, aparte de la ya mencionada ausencia de grandes luminarias.


martes, 16 de octubre de 2012

Asesino del futuro

SORPRENDENTE, DIFERENTE, ESTUPENDA

Viendo la filmografía del director y guionista de este film, “Looper”, caímos en cuenta de que este señor, Rian Johnson, norteamericano, 39 años, había hecho hasta la fecha apenas dos películas y unos cuantos episodios de TV (Breaking bad, entre ellos), pero que uno de esos, “Brick”, del 2005, lo vimos y ciertamente nos gustó mucho. El otro, “The brothers Bloom”, del 2008, no se paseó por estos lados y por ende no lo conocemos.

Y sucede que uno no espera gran cosa de directores que se están abriendo paso, a pesar de haber visto algo bueno suyo, pero, caramba, para no estar esperando, lo que se nos vino encima nos dejó patidifusos.
Porque “Looper” es una pieza cinematográfica sorprendente tanto por la historia que cuenta como por su puesta en escena.
Es ciencia ficción, es “thriller”, es un problema psicológico de parte de su personaje central, es como usted la quiera enfocar, pero desde cualquiera de esos puntos de vista es diferente y es realmente excelente.

domingo, 14 de octubre de 2012

‘Frankenweenie’, Tim Burton lo hace de nuevo


Ustedes, que leen esta columna, ustedes, que escuchan lo que decimos sobre los estrenos los lunes y viernes en “El matutino alternativo” a las 8.45 a.m., y de lunes a viernes a partir de las 11 a.m. en “Cineasta radio”, haciendo coro con quienes estarán hablando de cine mucho después de que nosotros nos terminemos de hartar y nos sentemos en una mecedora, ustedes saben muy bien que hemos admirado y defendido a Tim Burton desde los lejanos años de Pee Wee y, sobre todo, de la astracanesca y desorbitada pero muy atractiva “Beetlejuice”, del 88.

Pero, como lo cortés no quita lo valiente, y como no somos defensores a ultranza (ni atacadores tampoco) de nadie, también nos revolvimos cuando nos hizo quedar mal aceptando hacer un “remake” de un excelente film, “The planet of the apes”, donde se demostró que, con esa historia, Franklyn Schaffner le había superado y con creces, y, cuando aún no nos habíamos recuperado del todo, volvió a hacernos quedar mal con su desabrida, lenta y borrosa “Dark shadows”, pues ahora, para que vean, nos parece que el hombre recupera su gracia, su estilo, su sentido prístino del mejor cine.


miércoles, 10 de octubre de 2012

“Vecinos cercanos del tercer tipo”


Tal vez no lo tengan en la memoria, pero hace unas pocas semanas, al escribir sobre “Feo de día… lindo de noche”, terminábamos diciendo algo como lo siguiente: “Aunque no nos gusta, después de todo hemos visto cintas de Hollywood tan malas y hasta peores”.

Pues bien, la presente nos viene de perillas para confirmar eso que entonces dijimos: “The Watch”, en español “Vecinos cercanos del tercer tipo”, es una película que puede equipararse con cualquiera de las comedias dominicanas, pero con un par de ventajas para las nuestras: cuando aquí hacemos cine, no ofrecemos en los créditos nombres de famosas estrellas como los tan cantaleteados Ben Stiller, Vince Vaughn y Jonah Hill, sino, simple y sencillamente, a nuestros chicos y chicas que apenas tienen unos añitos de experiencia y apenas son conocidos en nuestro país y algunas en los alrededores.
Cuando aquí hacemos un “clavicordio”, la suma que se invierte ronda los 20 millones de pesos, que, en inglés moderno especulativo vienen a ser unos 500,000 dólares, en tanto la estupidez parlada en “english” que nos ha tocado este fin de semana costó alrededor de la friolera de…¡¡60 millones de dólares!!, o sea, que con esa suma podríamos rodar posiblemente unas 120 comedias y, también posiblemente, algunas de ellas serían mejores que la marranada que nos despachó un señor llamado Akiva Schaffer, quien debe haberse ganado un muy buen dinero por ese “trabajo”, y con un guión escrito entre nada menos que tres “talentos”, entre ellos el tan reputado (como actor de comedias) Seth Rogen.


sábado, 6 de octubre de 2012

“ParaNorman” Fantasmas y buenas ideas


Porque, a pesar de ese título que parece aludir a “Paramormal activity”, y que parecería llevarnos a lo acostumbrado (y necio por uso y abuso) de parodiar a la tan popular y, en principio, tan interesante obra de Oren Peli, “ParaNorman” cuenta sobre fantasmas, pero no desde el mismo punto de vista de asustarnos gracias a las tribulaciones de una familia asolada por seres del más allá que, de buenas a primeras, están en el “más acá”.
Lo escrito en esta oportunidad por Chris Butler, quien es también coguionista del film, es la historia de un niño solitario que es acosado y apostrofado por todos, desde su propia familia hasta sus compañeros de colegio, porque posee un atributo que resulta demasiado extraño para ser aceptado: Norman ve a los seres muertos, desde su propio hogar, donde conversa con la abuela fallecida, hasta la calle y el colegio donde no pasan muchos minutos sin que se le aparezca alguno, el discurrir de la vida del pequeño es un continuo ir y venir entre trasgos de todos los tipos y, extraño, casi todos ellos sumamente amables para con él en su trato.

martes, 2 de octubre de 2012

This must be the place


Viendo este film y otros por el estilo en el Festival Internacional de Cine Fine Arts advertimos que, como debe ser en todo festival que se precie de serlo, surgen películas que son, de verdad, muy diferentes a lo que vemos casi todas las semanas y, además, sobradamente interesantes y excelentes.
" This must be the place”, algo así como “un lugar para quedarse”, es obra, historia original, guión y dirección, de un señor, Paolo Sorrentino,  a quien conocíamos apenas por una sola película, pero, eso sí, formidable: “Il Divo”, sobre la vida de Giuseppe Andreotti, muchas veces Primer Ministro en Italia gracias a sus malas artes.
 
La presente, que se desarrolla casi íntegra en USA, cuenta sobre un envejecido ex estrella de la música rock, Cheyenne, que es, cuando lo conocemos, casi una caricatura de lo que fue en sus días de gloria.

domingo, 30 de septiembre de 2012

“Bonsái”, hermosa, introspectiva, fuera de lo común



Según rezan los créditos, este film se hizo con la colaboración decidida de Chile, Argentina, Portugal y Francia.
Pero, olviden eso, que no es más que asunto de colaboración comercial, es decir, que es como si nosotros escribiéramos una novela pero, para mantenernos sin hacer otras cosas en tanto escribimos dicho texto, dos amigos mecenas nos estuvieran pagando nuestros gastos corrientes.

O sea, que esos dos amigos no son los creadores, que el creador es quien escribe en tanto los otros hacen una obra de bien al permitir que el real autor dedique todos sus esfuerzos a la creación de la obra.
Eso significa que el mérito total de la creación de “Bonsai” corresponde al chileno Cristián Jiménez, porque es él quien dirige, y es él quien escribe el guión basándose en la novela de Alejandro Zambra.
“Bonsái” es la historia de Julio, un joven que inicia sus pininos escribiendo bajo la tutela de un reputado novelista.



7 días en La Habana

Interesante, no apasionante

La visión de lo que es para siete creadores cinematográficos de lo que es, hoy, la vida en La Habana, o sea, en Cuba, es la de siete personas que son todos, menos el cubano Juan Carlos Tabía, ajenos a esa vida: Benicio del Toro, de Puerto Rico, Pablo Trapero, argentino, Julio Medem, español, Elia Suleiman, israelita, Gaspar Noe, cubano de nacimiento que trabaja en Francia, y Laurent Canté, francés.


Los siete segmentos poseen interés, cada uno de ellos posee sus propias características como cine y como enfoque de la vida, y, como era de esperarse, unos nos resultan más atractivos que otros.
Por ejemplo.”Jam session”, de Trapero, usa al conocido Emir Kusturica para narrar las experiencias de ese valioso director durante unos pocos días en Habana con motivo del Festival de cine. Y es una delicia ver lo que, posiblemente, pudo haber sucedido en realidad con ese hombre, todo un creador respetado, que se mezcla con todos menos con las autoridades, que huye del protocolo y pesca tremenda borrachera antes y después de participar en la ceremonia.


domingo, 23 de septiembre de 2012

“La casa silenciosa”, en una sola toma…¿y?


En efecto, toda la historia que nos cuentan los directores de este film, “Sylent house”, desde el instante en que toman a Sarah caminando por las marismas cerca de la casa, hasta que sale de la casa en la noche tarde vuelta un disparate por todo lo que ha vivido durante esos escasos 85 minutos, lo llevan a cabo Chris Kentis y Laura Lau en una sola toma corrida.

Y eso es positivo, eso implica una estupenda coordinación de guión, intérpretes y el fotógrafo para que no haya fallas porque, de haberlas, por insignificantes que sean, hay que comenzar todo de nuevo. Aunque, a decir verdad, no creemos que huela tanto la flor porque, como la enorme mayoría de esos 85 minutos discurren en la oscuridad, entonces resulta pan comido que, si aparece un tropezón, vuelta a rodar porque nadie lo va a notar.

‘Dredd 3-D’ Mucho ruido y pocas nueces

Todo parece indicar que la vida en pantalla de este juez Dredd comenzó en 1995 cuando Danny Cannon hizo la película protagonizada por el inefable Sylvester Stallone que, como resultaba fácil imaginar, resultó fallida. El tal Dredd, juez, jurado y ejecutor en un futuro impreciso según el cual New York está contaminada y la parte que sirve está repleta de enormes edificios habitados por miles de personas y la Ley es un puro lío que casi ni sirve de no ser por esos tales jueces como el mentado Dredd que fue creado por la imaginación de dos señores, Carlos Ezquerra y John Garland.

A juzgar por lo que recordamos de la predecesora, la presente ha quedado mejor, no demasiado, pero mejor, porque Alex Garland, el nuevo guionista, no enreda mucho las cosas y se limita a llevarnos tiro y tiro y muerto a muerto por las entrañas de uno de esos mencionados gigantescos edificios donde habitada una temible y aterradora y feroz banda de narcos encabezados por una chica llamada Ma-Ma, así, separadas las sílabas, que cuando deciden despachar para el otro mundo a un contrario lo despellejan, le dan una droga que les hace seguir vivos para que sufran y, brutos que son, lo lanzan por la ventana del mismo edificio, de manera que la policía, o sea, los jueces, sepan por donde andan los asesinos y vayan a buscarlos a domicilio.

http://www.listindiario.com/entretenimiento/2012/9/21/248125/Dredd-3-D

domingo, 16 de septiembre de 2012

Infierno


Infierno

Apenas habíamos llegado cuando, de buenas a primeras se levantó una fuerte y ardiente brisa que nos quemaba los párpados mientras, para nuestro pavor, del suelo que pisábamos de tan caliente brotaba humo, abrasando las plantas de nuestros pies.
- Cualquiera diría que estamos en el mismísimo infierno, dijo alguno.
Y estaba en lo cierto.

“Feo de día...lindo de noche”


Porque, si vamos a examinar este film en el contexto de otros del patio, entonces se puede afirmar que es mejor que “Lascivia”, que “Lío de faldas”, pero no llega a la categoría de “Jaque Mate” o de “La lucha de Ana”.


Veamos. La historia, que a juzgar por los créditos se dice original de Alfonso Rodríguez, no es más que otra de las tantas versiones que se han hecho de la muy famosa novela de Robert Louis Stevenson “Dr. Jekill and Mr. Hyde”, que es eso mismo que vemos, aunque en el original es un científico que prepara un brebaje que, en las noches, le transforma en un sádico asesino. Con esa historia original se han hecho más de media docena de cintas. Variantes, “The Nutty Professor”, de Jerry Lewis, excelente, y la de Eddie Murphy, grotesca y grosera y detestable.
Y, ojo con los firmantes del comunicado que acusa al film de racista: todas las anteriores se desenvuelven igual, con una única diferencia fundamental: que el  ente original y el transformado son, ambos, blancos en los primeros casos, negros en el de Murphy. Ahora el feo es negro, y el lindo blanco.


“360”, Meirelles, interesante, no apasionante


Conversé con Rubén Peralta, (cineasta radio) sobre este film de Fernando Meirelles que es “360”. A él le gustó, a nosotros también, pero, hemos de confesarlo, una cosa es que te guste algo y otra muy diferente que te sientas apasionado por ella, que sientas en imperioso deseo de salir corriendo a pregonar sobre la calidad de eso que has catado.
Eso, tal cual, fue lo que nos sucedió cuando vimos “Ciudad de Dios”, una película de esas que te dejan sin aliento. Un tanto menor, pero de todos modos formidable, “The constant gardener”.
Porque, pensando en los detalles de este su último film, que tiene guión de Peter Morgan y, aunque no lo acreditan como tal, viene de una pieza teatral de Qrthur Schnitzler, podemos colegir que Meirelles pudo tener en su mente las tres obras fundacionales de González Iñárritu, todas ellas basadas en guiones de Guillermo Arriaga, todas ellas ensambladas con un amplio conjunto de personajes de que, de una u otra manera, se relacionan entre ellos.


sábado, 1 de septiembre de 2012

Abraham Lincoln: cazador de vampiros


Puede que a usted le guste esta película, puede que no. Sin embargo, sea lo que piense, gústele o no, hay algo que nadie podrá negar: Timur Bekmanbetov es un señor con una imaginación increíble.
Este señor ruso de origen ha tomado Hollywood por asalto y su “Night watch” (2004) a lo mejor no hizo muchísimo dinero, pero es una excelente cinta de terror que, además, es diferente. Y “Wanted” (2008) es un “thriller”, pero no se parece en casi nada a los corrientes y molientes de la fábrica de celuloide.



Ted


           

AL FIN, UNA COMEDIA DIFERENTE

Cuando en los avances de una película de la historia de un individuo que tiene como amigo a un oso de peluche, en principio, resulta extraño, se trata de un adulto, no de un niño. Pero, cuando además sabemos que ese peluche y ese hombre además de ser amigo del tal peluche, comparte con él su vida, conversa con él, andan juntos...entonces a cualquiera se le pone la piel engranujada y comienza a pensar que en Hollywood, definitivamente, la ansiedad por ganar dinero les está volviendo locos rematados.



sábado, 25 de agosto de 2012

Grupo El Puño, foto para el recuerdo


El hoyo del diablo


Se le puede agradecer al señor Francisco Disla la intención de salirse de las consabidas comedias destartaladas para internarse en un tema que apenas fue intentado en “Andrea” con resultados no demasiado enjundiosos.
Y, en efecto, se lo agradecemos.
Pero, por desgracia, de buenas intenciones está empedrado el camino del infierno, y este viejo refrán viene como anillo al dedo a esta historia escrita por el mismo Disla junto con Humberto Espinal, puesta que ese mentado y reiterado “hoyo del Diablo” que se menciona es, se hace evidente, parte del tal infierno.
El problema con este “agujero” es, como muchas otras veces en nuestro cine, comedias o no, es que el guión cojea desde el principio y no porque trate de brujería, de vudú o porque aparezcan seres infernales, que de eso estamos hasta las narices en docenas y docenas de películas, buenas y malas, provenientes de todo el mundo.


sábado, 2 de junio de 2012

Ciudad en sombras. Casos del Capitán Cardona


 En 2003, la reconocida Editora Norma, de Colombia, edita “Ciudad en sombras: casos del Capitán Cardona”, colección de relatos que hace a Armando Almánzar R. nuevamente merecedor del Premio Anual de Cuento José Ramón López de la Secretaría de Cultura, 2004.
Ciudad en sombras reúne dieciocho relatos que renuevan, con un tono fresco e irónico, la tradición de las novelas negra y detectivesca.  En ellos, el autor revela sus dotes de cronista de su propia realidad.

jueves, 3 de mayo de 2012

Presentan "Tres novelas cortas" del autor Armando Almánzar R.





Santo Domingo - En el contexto de la celebración de la XV Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2012, fue presentado el libro “Tres novelas cortas”, de la autoría de Armando Almánzar R., Premio Nacional de Literatura 2012.
Este nuevo libro de Almánzar es publicado con el auspicio del Ministerio de Cultura y se suma a la extensa obra del autor, quien a la fecha ha publicado 13 libros de cuentos y 3 de novelas. 
El volumen contiene las novelas “Francisca Flores”, “Otoño” y  “El Paraíso”, cuyos personajes, según destaca el autor, “se desenvuelven  en un entorno citadino, lleno de peripecias, suspenso, amor, corrupción y odio.”

viernes, 20 de abril de 2012

María Montez: ¿Estrella o actriz?

                             
María Montez, la Estrella

     Para poder hablarles sobre María África Antonia Gracia Vidal de Santos Silas, una chica de Barahona nacida en 1912, tenemos que trazar un panorama histórico para que puedan comprender el porqué de su aparición en el Hollywood de los años 40 y su vertiginoso ascenso hacia el estrellado internacional.
Estados Unidos de Norte América: antecedentes para situar a la estrella.    Para cuando María Montez debuta en el cine de Hollywood en un rol de reparto en 1940, en el “western” de escasa importancia titulado “Boss of Bullion City”, film de Ray Taylor de apenas 61 minutos, la nación norteamericana había pasado por dos muy calamitosos períodos de su historia. Primero, el lapso turbulento y sangriento de la Ley Seca, los años de la Prohibición, que dieron como resultado una eclosión del crimen organizado y sus cruentas luchas entre pandillas rivales y frente a las fuerzas de la Ley, y la  subsiguiente aparición del famoso Federal Bureau of Investigation (FBI) y luego, con inusitada fuerza, el período de la cruenta Recesión, el tremendo “crack” financiero que causo la ruina de millones y millones y la muerte por muy diversos motivos de miles de norteamericanos.

sábado, 14 de abril de 2012

Palabras de agradecimiento por el Premio Nacional de Literatura 2012

Buenas noches,

Este galardón que hoy recibo, y que agradezco profundamente, tanto a la Fundación Corripio como al Ministerio de Cultura y a todos aquellos que de una u otra manera tuvieron que ver con su otorgamiento, quiero ofrecerlo como un homenaje póstumo a mis padres, Armando Almánzar González y Luz Rodríguez de Almánzar.

Porque ellos fueron quienes forjaron, a costa de muchos sacrificios, lo que hoy soy, lo que hoy son mis hermanos y, por necesaria extensión, lo que son mis hijos y, con toda seguridad, serán mis nietos.


miércoles, 11 de abril de 2012

El Elefante y otros relatos extraños


En 1997 la Editora de Colores publica el volumen de cuentos de Armando Almánzar R., “El Elefante y otros relatos extraños”, que inmediatamente obtuvo  muy buena acogida de la crítica especializada.

Es una colección de 16 relatos, cuyos títulos denotan la cercanía del autor con los temas propios de la gente común,  La mujer de la esquina, El peñón de Juliancito, Traición y venganza, José María, El cura de Guayabal, El Elefante, entre otros.

lunes, 2 de abril de 2012

Mario Vargas Llosa ... 50 años después

Mario Vargas Llosa ... 50 años después.
   
Hace 50 años todos éramos jóvenes.
Hace 50 años todos éramos jóvenes y casi todos éramos de izquierda, muchos nos decíamos comunistas y veíamos la revolución a la vuelta de la esquina aunque apenas hubiéramos leído un par de folletos sobre tan complicada ideología.
Hace 50 años, todos teníamos, sufríamos una insaciable ansiedad de cultura, lo veíamos todo, lo escuchábamos todo, lo leíamos todo, padecíamos el terrible dolor de no contar con los medios económicos suficientes para poder adquirir los tantos y tantos libros que, con la apertura de nuestro país a la libertad en todos sus sentidos, llegaban de continuo a las librerías.
      

domingo, 1 de abril de 2012

Desconocido en el parque




Desconocido en el parque”, segunda novela de Armando Almánzar R.,  editada en 2007 por la Editora Norma en su colección La Otra Orilla, ha sido uno de los libros nacionales de ficción más vendidos en nuestro país. A la fecha se han publicado tres ediciones.

Es un relato centrado en las repercusiones que la crisis de identidad puede acarrear en el alma humana.  Desde su dedicatoria el autor alude al tema cuando expresa “Dedico este libro a mi propia, siempre descalabrada memoria, a la vez que le agradezco sobremanera por ser la responsable de que, desde mis inicios, para escribir casi cualquier cosa, haya tenido que recurrir a mi imaginación y no al muy simple recurso del recuerdo.”

Cuentos en cortometraje




Cuentos en corto metraje”, colección de 25 cuentos breves, todos relativos al cine de una u otra manera, fue editado por la editora Argumentos, siendo premiado ese año por el Círculo de Escritores Dominicanos como el mejor del año 1993  en su género.

En esta obra la trayectoria de tantos años de Almánzar en la crítica cinematográfica se hace más que evidente. Presencia que destaca el escritor José Alcántara Almánzar en el prólogo, cuando expresa,  “El título “Cuentos en Cortometraje” no es una mera referencia al cine, sino su art poética: no luchar por la perfección de la palabra al estilo de Borges, sino por la autenticidad de sus historias.  Lo onírico, grotesco, sobrenatural y fantástico se entremezclan con la realidad del tiempo que nos ha tocado vivir, sacando de él capítulos cercanos al dominicano de hoy y a su problemática existencia”.

martes, 27 de marzo de 2012

“Selva de Agujeros Negros para “Chichì la Salsa”

Selva de agujeros negros
para "Chichí la Salsa"
(1985) Armando Almanzar R.

En 1985 la Colección Orfeo de la Biblioteca Nacional editó este tercer volumen de cuentos de Armando Almánzar R., “Selva de Agujeros negros para ‘Chichí la Salsa”.

El escritor Cándido Gerón, en el prólogo del libro destaca el “clima, ambiente, un estado de vida y animo que se transmite cuento a cuento y con todo lo que se cuenta”.

Asimismo, se une a otros escritores, que en presentaciones de otras obras del autor destacan el estilo de sus narraciones.

Infancia Feliz

Infancia Feliz (1978),
ArmandoAlmánzar R.
Publicado en 1978, este segundo libro de Armando Almánzar  R., lleva el titulo del cuento ganador del Primer Premio en el concurso de Casa de Teatro de 1977.

Es una colección de 16 relatos, presentada por Don Juan Bosch, escritor y político, quien destaca la capacidad del autor para describir de manera objetiva la realidad social  dominicana: 

“Ofrecer a la observación y el estudio de las mujeres y los hombres sensibles ese reflejo, que viene a ser la sustancia misma de una realidad social en medio de la cual vive el autor, puede parecerle muy poco cosa a los que buscan la denuncia en la literatura, pero no es poca cosa porque sin necesidad de levantar actas ante la Policía de la Historia, Armando Almánzar presenta en Infancia Feliz una verdad tan sórdida que su cuento pasa a ser, al mismo tiempo que una obra de arte, una condena enérgica del tipo de sociedad

Límite

Límite (1978), Armando Almánzar R.
“Limite” es el primero de los libros publicados por Armando Almánzar.  Es una colección de doce cuentos, en los que se incluye “El Gato”, la narración más conocida de este autor, traducida a varios idiomas e incluida en más de cuatro antologías de cuentos latinoamericanos.

En la presentación de la primera edición de “Lìmite”, publicada por Ediciones Futuro en enero 1967, Alberto Perdomo Cisneros, destaca “la presencia de la ciudad, y la naturaleza de sus personajes. Santo Domingo es el telón de fondo trascendente en casi todas las historias… es el suelo donde se desarrollan los dramas y comedias de su personajes.

sábado, 10 de marzo de 2012

Armando Almánzar gana el Premio Nacional de Literatura 2012



EL GALARDÓN LO ENTREGAN LA FUNDACIÓN CORRIPIO Y EL MINISTERIO DE CULTURA
Publicado por Listín Diario
     
Santo Domingo. La Fundacion Corripio y el Ministerio de Cultura anunciaron hoy el ganador del Premio Nacional de Literatura 2012, que este año recayó en el cuentista y crítico de cine Armando Almánzar.