sábado, 29 de diciembre de 2012

“Jack Reacher”, para pasar el rato


Hay películas, como hay personas, que tienen mala suerte. Es probable que, de haber visto este film de Christopher McQuarrie otra semana lo hubiéramos recibido con beneplácito. Pero es lo mismo que podría suceder si le brindan un whisky de 20 años y luego un roncito de baja ley: ese ron le iba a saber a diablos.

Y resulta que, luego de pasarnos dos horas disfrutando plenamente de la exultante belleza de “Life of Pi”, este “thriller”, que incluso es más alargado que la anterior y, sobre todo, más de lo que estábamos dispuestos a aguantar en ese instante, nos supoÖ a ese roncito de baja ley.
Porque McQuarrey es buen guionista, no hay dudas, y la novelita de Lee Child debe ser fácil de leer, pero es, todo el paquete, de una manifiesta intrascendencia.
Este Jack Reacher, como lo fue en su época el “Vengador anónimo” de Charles Bronson, como han sido otros del mismo talante, ha sido creado, como los demás, con la idea de crear una saga, o sea, que muy probablemente tendremos a Jack Reacher de nuevo tal vez a fines de 2013 o a comienzos de 2014.

‘La vida de Pi’

La edición, en su combinación con la fotografía, dejan al espectador pasmado ante tanta belleza y una recreación de esa aventura en el mar y en la tierra que es una maravilla

Cuando se habla de grandes directores vivos casi siempre se mencionan los mismos; Scorsese, Spielberg, etcétera. Y es muy posible que este autor de quien escribimos hoy no sea tan considerado, tal vez por tener un nombre chino, muy a pesar de que, precisamente, Zang Yimou y Wong Kar Wai también son orientales y son nombres más en boca de los amantes del cine.


Pero Ang Lee tiene credenciales como para colocarse en medio de cualquier grupo de los mejores. Cintas como “The Wedding Banquet”, “Eat, Drink, Man, Woman ”, “Sense and Sensibility” y “Brokeback Mountain” no son como para pasar el rato comiendo palomitas, son una muestra de verdadera, ineludible conciencia cinematográfica.
El único borrón que puede citarse de Lee en esos años de los 90 hasta el presente es “Hulk”, y es un fracaso algo disculpable porque si falló, fue por ambición y no por carencia de recursos: quiso convertir un héroe del cómic en un ente con demasiados ribetes sicológico-filosóficos.

domingo, 23 de diciembre de 2012

‘Cloud Atlas’, interesante... no más de ahí


La mezcla de los Wachowski, Andy y Lana, con el alemán Tom Tykwer, con guión escrito también por el trío, que a su vez se basaron en una novela de David Mitchell, no nos ha parecido un logro como para tomarse en cuenta.
Nos da la impresión de que en la novela, Mitchell, como es normal, se explayó todo lo que quiso para ofrecer ese extenso panorama de la vida de los seres humanos a través de diversas etapas de la historia, alcanzando incluso el futuro, el Siglo 22 y tal vez más allá en el tiempo, como en la historia de Zachry y Ovid, pero, por supuesto, un escritor no tiene por qué limitarse cuando discurre sobre cualquier tema precisamente porque ese género permite extenderse. Pero, en cine, el tiempo es fundamental y en esta época a ningún creador le permiten hacer obras que sobrepasen las tres horas y el resultado es que los cineastas de “Cloud Atlas” no pudieron explayarse todo lo que hubieran deseado para abarcar el relato literario con lo cual este, a pesar de sus 172 minutos, da la impresión de carecer de eslabones mejor aceitados para contar tan diversos relatos.



Operación Skyfall

En el sentido cinematográfico, la historia logra destacar un perfecto manejo de los sentimientos de sus personajes principales.

 Hemos visto todo lo que se ha hecho sobre James Bond desde “Dr. No” (62) hasta este jueves 20 de diciembre de 2012 ... víspera del fin del mundo. Todavía conservamos nítido el recuerdo de aquel primer film de la serie, seguimos pensando que Sean Connery ha sido el mejor aunque, por otro lado, como cine, “Casino Royal” y la presente han sido las mejores.

Y este guión, obra de Neal Purvis, Robert Wade y John Logan, es, aún teniendo casi tanta carga de violencia como cualquier otro de la serie, uno de los más originales e interesantes del conjunto. Como sucediera hace unos años con el personaje de Batman de Christopher Nolan, este 007 del presente ficticio, aunque comienza sus danzas como en cualquier otra cinta, luego de la primera secuencia (que es tan perfecta que arrastra todo el desarrollo) y los títulos (cuya orfebrería nos recordó los admirables diseños de créditos en las primeras de la serie), es ya un ser que ha perdido energía y capacidad y está a punto de ser pensionado. Y, si vuelve al servicio, es por dos detalles que se complementan: su fidelidad a M  y el aprecio y la confianza que ella tiene en él.


martes, 18 de diciembre de 2012

Cine Dominicano: La gente sabe más de lo que se piensa

El recién pasado jueves 13 del presente mes de diciembre Hugo, Rubén, Mark Mejía (reemplazando a Pablo), y quien escribe, hicimos un breve y acelerado recuento de las películas dominicanas estrenadas durante este año y, de inmediato, ofrecimos los teléfonos a nuestros oyentes para que dijeran sus preferencias.


Y el resultado, aunque no nos sorprendió en lo más mínimo, evidencia que el cinéfilo común y corriente de nuestro país (es posible que digan que algunos de quienes llaman son críticos en ciernes, que comparten su tiempo con los integrantes del equipo de “Cineasta radio”, pero, de todos modos, la mayor parte de quienes llamaron no) tiene un gusto definido por el buen cine y desde que tiene oportunidad lo manifiesta.
De las siete películas propuestas para opinar, las únicas que recibieron votos (por lo menos más de uno) fueron “Jaque mate” y “La lucha de Ana”, y la triunfadora, por mucho, fue precisamente la cinta de Vladimir Abud. Y no crean que lo hicieron para seguir los pasos o influenciados por los miembros del panel radial, porque los votos nuestros se emitieron al terminar la votación.

http://www.listin.com.do/entretenimiento/2012/12/14/258782/La-gente-sabe-mas-de-lo-que-se-piensa

“El Hobbit”: un viaje inesperado


Peter Jackson se limita a contar en imágenes con elegancia, dinamismo, certeza cinematográfica, pero no puede envolver en el condicionamiento del creador original

En ocasiones no sabemos si el problema que enfrentamos con cierto tipo de películas es algo que llevamos muy adentro o, tal vez, por esas cintas en sí. Veamos un ejemplo palpable: cuando hace unos años comenzó el asunto de Tolkien llevado al cine, o sea, cuando a Peter Jackson se le metió en la cabeza que tenía que poner en imágenes esas novelas desbordantes de fantasía en las cuales el autor creaba todo un mundo diferente al nuestro (no del todo diferente, agregamos ahora como entonces, porque hay mucho nuevo, pero sobre la base de mucho de lo que ahora vivimos y disfrutamos u odiamos).

Las tres películas fueron tan alegremente acogidas, tanto por el público como por la crítica, que de inmediato dio inicio a lo que ahora nos atribula y confunde: a nosotros no nos gustaron tanto.
La primera, porque no termina, y a nosotros, muy particularmente, nos gusta ver los films completos, nada de tener que esperar meses para continuar con el relato.


domingo, 9 de diciembre de 2012

‘Un método peligroso’

El film es dirigido por David Cronenberg, un especialista de lo intrincado y lo obtuso

 Desde nuestro punto de vista, llevar la pieza teatral de Christopher Hampton, basada a su vez en un libro de John Kerr, a imágenes cinematográficas, sólo pudo ser por la tozudez de un individuo acostumbrado a acometer retos tremendos en el mundo del cine, como es David Cronenberg.


Y no porque sea este señor mejor director que muchos otros, sino por lo ya expresado: un señor que hace “M. Butterfly”, “Crash” (la del disfrute con el sufrimiento y el dolor, no la otra) o “Naked Lunch”, es un verdadero especialista en lo intrincado, en lo abstruso. Y eso es “A Dangerous Method”.
Porque la dificultad no consiste en tener que gastar dos o tres cientos millones, en increíbles efectos especiales, en un reparto de cientos, sino en algo más difícil de llevar a la pantalla sin que los espectadores salgan corriendo luego de la primera media hora.       


El cartel de los sapos, más sapos que calidad



Como no nos gusta atarnos a series de TV que se continúan, no vimos nunca ni un solo episodio de la serie “El Cartel de los sapos”; sí hemos escuchado muchos elogios sobre ella, en especial sobre el desarrollo del carácter y la sicología de sus personajes, que son los mismos de la película que ahora hemos visto.
Y creo comprender la razón por la cual no nos gustó dicho film.
Es que, por un lado, no existe en la obra del director Carlos Moreno un desarrollo ni un análisis de dichos personajes, porque eso de poner a Martín enamorado de la hermosa Sofía desde que era un niño es algo episódico e ilustrativo, pero no profundiza en su forma de ser.Y si eso sucede con Martín, del resto ni siquiera hay que hacer mención.

jueves, 6 de diciembre de 2012

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES

Una simpática producción de Dreamworks 



Dream Works es una de las productoras de películas más poderosas que han existido y, con toda probabilidad, existirán. Pero en lo que se refiere a la creación de un cine de calidad, se debe recordar siempre que no es el dinero lo que decide, sino el talento . Como es natural, el dinero siempre ayuda pero no determina.
En otras palabras, que Vincent van Gogh pasaba malos ratos porque sus cuadros no se vendían tanto como le hubiera gustado, pero era un verdadero creador, un genio de la pintura, en tanto quién sabe cuántos pintores a sueldo que vivían a todo tren protegidos por mecenas no pasaron nunca a la historia

Argo’, de Ben Afleck, excelente!

Esta es una película que les recomendamos por excitante y sofocante, y que narra una aventura de enorme riesgo y peligro, cuyo desenlace es conocido


La película “Argo” nos nuestra a un actor que nunca fue gran cosa, pero que se ha convertido, quién sabe por que esquivas razones, en un director que supera con mucho todo lo que había hecho antes como intérprete por razones de apostura. Ben Affleck prueba con este film que ya no es lo suyo una mera casualidad de una o dos películas, como tantas veces ha sucedido en la historia del cine, sino que es un verdadero realizador con ínfulas de maestro.

Al salir de ver este flm, escuché a alguien decir algo así como que “eso que había visto era más fantasía que lo de Superman”. Para la joven incrédula es bueno que se lea aunque sea los artículos de promoción de “Argo”, donde se especifica que lo que vemos en esta historia es, precisamente, eso: historia .

Naturalmente, como siempre que se cuenta algo “tomado de la realidad”, los de Hollywood introducen cambios, pero, en el caso presente, esos cambios no son fundamentales, no alteran la verdad de los hechos .