lunes, 28 de enero de 2013

‘Profe (por accidente)’

Mala…(y no por accidente)       



No estamos de acuerdo con Ellis Pérez cuando dice, en Sundance, que nos hacen falta técnicos. En efecto, puede que si se siguen rodando más y más películas dominicanas y de cuando en vez se ruede alguna extranjera, hagan falta.

Pero, a nuestro modo de ver las cosas, lo que hacen falta son guionistas y actores y actrices de verdad, porque casi todo lo que se está escribiendo es pura necedad, como lo prueba esta comediucha barata donde los técnicos hacen lo mejor en tanto lo contado y lo actuado es paupérrimo.

‘Un buen partido’


Realmente, para escribir sobre ciertas películas que nos llegan del maravilloso territorio que es ese casi mítico Hollywood, por obligación hemos de repetirnos. Porque, claro, si ellos siguen desbarrando de manera infame, para podernos expresar de manera que ustedes, los lectores y amantes del cine, puedan comprender, pues, necesariamente, tenemos que volver a insistir sobre lo mismo.
Y lo mismo es, entre otras cosas, que los guionista en la supuesta Meca del Cine cobran por escribir puros ripios, necedades, y necedades que se repiten incesantemente, como es lo tal dicho y resobado del eterno triunfo de los estúpidos.

‘Hansel y Gretel: cazadores de brujas’

Tremenda tomadura de pelo para una historia dirigida por Tommy Wirkola, quien también escribió el guión junto a Dante Harper



Los hermanos Grimm, Jacob y Wilhelm, escritores alemanes que escribieron varios de los más famosos cuentos para niños que aún se conocen, entre ellos “Hansel y Gretel”, pero, aún más famosos que este, “Pulgarcito”, “Blancanieves”, “La bella durmiente” y “La cenicienta”, jamás pudieron imaginar cuando estas historias se escribían a principios del siglo XIX, que ese imaginativo y hermoso cuento sobre dos niños que son abandonados en medio de la selva por sus padres para ir a dar luego, perdidos, a una casa hecha de dulces que resulta ser una trampa mortal de una bruja que les encierra allá para comérselos cuando estuvieran más gordos, pues, insistimos, nunca pudieron imaginar que eso que crearon para niños se iba a transformar en un necio, estúpido guión para ser comercializado inicuamente por los comerciantes de Hollywood.
La susodicha peliculeja fue dirigida y escrita por un señor de nombre Tommy Wirkola y, a decir verdad, todavía, luego de zamparnos el mamotreto completo, no estamos muy seguros de si ese señor “creador” quiso hacer una parodia o una película de terror.  


lunes, 21 de enero de 2013

“Buscando un amigo para el fin del mundo”


Sí, es muy posible que usted pueda decir, como cinéfilo, que “Seeking a friend  for he end of the wolrd” no es una gran película. Nosotros lo apoyaríamos en ello. Pero, aún así, este film nos gusta más que otros mejores en términos estrictamente cinematográficos.
No podemos ofrecer datos estrictamente cuantitativos sobre eso de nuestro gusto, sólo que esa historia que escribió y llevó a las imágenes Lorene Scafaria, muy a pesar de que se pueda decir que es “otro film sobre el fin del mundo”, tema tan socorrido y resobado, posee un enfoque tan diferente que nos hizo ver el film un par de veces y, la segunda vez, con mayor satisfacción.


Porque esta vez no hay héroes tratando de salvar al mundo, no hay buenos mozos luciéndose frente a la bella de turno, no hay desesperaciones inauditas que nos embarguen de pesimismo, sino una situación frente a otras: ante el anuncio de la inminente llegada de un asteroide que habrá de impactar la Tierra irremisiblemente arrasando con todo en cosa de semanas, en la ciudad, donde moran Dodge y su vecina Penny, la TV continúa dando noticias y presentando el conteo fatídico, en las calles no hay policías, el desorden y el pillaje campean, los amigos se reúnen para cenas de despedida y se emborrachan, drogan, hacen el amor sin importar con quién porque ya nada importa.

http://www.listindiario.com/mobile/article?id=262708

Anna Karenina

Leon Tolstoy  y Joe Wright:  estupendos



León Tolstoy sigue siendo, hoy por hoy, uno de los grandes novelistas universales, algo que no necesita comprobación. Y este ruso intemporal no es fácil de llevar a las imágenes. Sin embargo, a pesar de ello, nos parece que es muy posible que sea “Anna Karenina” la más sencilla para ese propósito porque, muy a pesar de las diferencias temporales, el problema que acucia a ese personaje central, a esa Anna, es prácticamente propio de siglos.
Porque la pasión exacerbada es eso, intemporal, porque una mujer (o un hombre) puede en cualquier momento, muy a pesar de vivir dentro de un matrimonio normal y corriente (aunque no excesivamente apasionado), caer en el abismo insondable de un amor tempestuoso que puede sobrevenir de cualquier manera impensada, tal vez desde el primer contacto de un apretón de manos, de una mirada, de un gesto galante.


http://www.listin.com.do/entretenimiento/2013/1/18/262705/Anna-Karenina

sábado, 12 de enero de 2013

‘The Sessions’ formidable historia y dirección



En efecto, es una lástima que no pudiéramos ver este magnífico film cuando se estrenó en diciembre, porque debió figurar entre los mejores del año. Su director es un señor que nos ha sido desconocido hasta ahora: Ben Lewin, polaco de nacimiento, que hizo trabajos en Australia y luego en USA, un señor de unos 66 años, o sea, todo un veterano que ha hechos media docena de films de ficción y otros tantos documentales y cortos, es el director y guionista de “The Sessions”.
Y “The Sesions”, un film cuyo costo se estima en, óiganlo bien, se estima en apenas un millón de dólares (recuerden: las grandes marcas hacen comerciales que cuestan muchos de ellos más que esa cifra), cuenta la historia real de Mark OBrien, un hombre de 38 años cuando se inicia la historia, que nació con una de esas desastrosas dolencias; lo único que puede mover es la cabeza, mirar, comer, hablar, escuchar, oler, pero nada más.



‘El vuelo’ muy bien hecha, interesante

Una historia cautivadora con una puesta en escena excelente    


Sin lugar a dudas, Robert Zemeckis es un muy buen director. Esa es la razón por la que vemos “Flight” y nos gusta, porque cuenta una historia que resulta atractiva, porque tiene secuencias que nos dejan pasmados, como la del accidente del vuelo cuyo Capitán es Khip Whitaker (Denzel Washington), que nos recuerda la serie de films sobre desastres aéreos (los varios “Aeropuertos”), aunque la puesta en escena del presente deja a aquellos como guisantes al lado de lechosas.

"Lo imposible", una historia impresionante y perturbadora


En el cine, en especial en el de Hollywood, las tragedias muchas veces se convierten en puras mojigangas; recuerden, si no, aquel mamotreto que es “2012”, con el mundo yéndose al cubo de la basura y helicópteros transportando elefantes, jirafas e hipopótamos en una versión inicua del Arca de Noé.
 Recuerden a los oficiales del “Titanic” olvidando a centenares de casi ahogados para esposar y detener a Leonardo Di Caprio.

Hay otros muchos ejemplos, pero “Lo imposible” no entra en esa funesta categoría porque esta historia, aunque es la muy particular de una familia inglesa, María, Henry, Lucas y otros dos pequeños, es un crudo relato de supervivencia que realmente ocurrió, es un retrato del esfuerzo de ellos no solamente por sobrevivir, sino por sobrevivir como grupo familiar casi hecho añicos por el horripilante tsunami de 2004 en las costas orientales, específicamente en ese hermoso hotel turístico de Tailandia convertido en un infierno para ellos y para miles y miles más.

viernes, 4 de enero de 2013

Lo mejor y lo peor de 2012



Este año que acaba de transcurrir (y que, para frustración de miles de estúpidos, no termino con el fin de la Humanidad), fue sumamente prolífico en materia de estrenos.



Jaque Mate
Habría que señalar, de entrada, que se hizo mucho cine criollo, que hubo estrenos de los chicos del patio en buena cantidad…aunque no en buena calidad. Como ya todos estarán enterados, a nosotros nos gustaron apenas dos de esos estrenos: “La lucha de Ana”, de Bladimir Abud, quien demostró inteligencia y buena mano con su obra porque, por una parte, se llevó de consejos probándola frente a un buen grupo e hizo caso a las sugerencias que se le hicieron y, por otra, que sabe manejar los recursos cinematográficos con buen tino y, lo que es muy importante, dirigir a sus intérpretes, logrando una excelente caracterización de Cheddy García que, a propósito, es tal vez la única interpretación de un dominicano que podemos elogiar. Otro film que nos gustó, esta vez más por su puesta en escena que por su planteamiento argumental, fue “Jaque Mate”, de José María Cabral, que sigue demostrando progresos como realizador.

El resto, no pasará ni de lejos a nuestra historia cinematográfica, mediocridades como “El hoyo del diablo” de Francisco Disla, “Feo de día, lindo de noche”, de Alfonso Rodríguez, y “Lotomán 2, de Archie López, a pesar de sus enormes deficiencias casi pueden pasar por aceptables si se las compara con espermentos como “Lascivia”, y “Lío de Faldas”; la restante, “La casa del kilómeto 5”, no pude verla pero los amigos que la vieron ,e pidieron que no hiciera esfuerzos por verla porque…no puede ser peor, según su opinión.
Otro buen resultado de ese año fue la entronización firma de la revista “Cineasta” que, en un país donde las revistas de cualquier tipo no duran, lleva ya más de un año y marcha firme. Además, apareció el programa “Cineasta radio”, donde encontré un excelente ambiente junto a Hugo, Rubén y Pablo, y apariciones fugaces de Marc, Oliver y Brando. Un programa que hacía falta y que ha sido recibido con tremenda satisfacción por miles de personas en Santo Domingo y otras ciudades, hasta de USA nos llaman de cuando en vez.
En materia de cine internacional, la mejoría es evidente y eso lo debemos (y lo que ahora diremos pueden pensarlo como payola si les da la gana, pero es verdad) a Fine Arts y su continuado estrenar de películas de gran calidad y de todos los rincones del globo.
Veamos, entonces, las mejores cintas del 2012:
La mejor del año: “Una Separación” (A separation), del iraní Ashgar Farhadi. Es increíble como este señor, con pocos recursos, trabajando un tema de la vida normal de su país, con intérpretes que no tienen nada de famosos, logra tan increíble perfección de fondo y forma que asombra. Es otra prueba de lo que afirmamos casi todas las semanas: Para hacer cine del mejor, no se necesitan docenas de millones de dólares.


Una separación.
Otras doce mejores películas, una por cada mes sin orden de preferencia:
1.- “En un mundo mejor” (Haeven), de Suzanne Bier. Esta formidable directora sigue probando que su cine es excelente como tal, pero que, además, toca temas importantes, muy enraizados en lo que es hoy la sociedad de naciones desarrolladas.
2.- La chica del dragón tatuado (The girl with the dragon tatoo), de David Fincher: Fincher sigue demostrando que es uno de los más sagaces y diestros directores del los últimos años; este film es arrollador.
3.- Tenemos que hablar sobre Kevin (We need to talk about Kevin), de Lynne Ramsay. Una de las sorpresas gratas de este año porque no habiamos escuchado nada sobre Ramsay y este film es una verdadera demostración cinematográfica y un enfoque sobresaliente sobre un tema duro y controversial.
4.- El Artista (The Artist), de Michel Hazanavicius. Una excelente historia y, recórcholis, en blanco y sin diálogos durante más del 90 por ciento de su desarrollo, o sea, una demostración (otra) de cómo hacer gran cine sin grandes estrellas y cientos de millones.
5.- La invención de Hugo (Hugo), de Steven Spielberg. El mago de las finanzas del cine de Hollywood vuelve a demostrar que, a más de hacer mucho, muchísimo dinero, sabe hacer cine del mejor. “Hugo” es fascinante.
6.- “Shame” (Shame), de Steve McQueen. Lo de McQueen tal vez no sea tan sorpresivo, pero sí aplastante, alucinante, formidable en casi cualquier sentido (el casi es para que no nos tilden de amiguismo). Esta película es digna de ser analizada por un panel de críticos pero también de sicólogos, al igual que “Kevin”.
7.- Pina (Pina), de Wim Wenders. Sí, en efecto, “Pina” es un documental que nos cuenta sobre la vida y obra de esa genial coreógrafa. Pero, como cine, como enfoque visual-sonoro de esa historia, es no solamente sorprendente sino apabullante. Wenders, que nos ha brindado excelentes films en el pasado, vuelve a deleitarnos.
8.- Mi semana con Marilyn (My week with Marilyn), de Simon Curtis. Curtis, que tiene una carrera breve pero con destellos formidables, ahora nos embelesa con esta historia sobre el rodaje en Inglaterra de “El Príncipe y la corista”, con Michelle Williams y Kenneth Branagh espléndidos como Marilyn Monroe y Lawrence Olivier. Formidable.

Mi semana con Marilyn

9.- Amigos (Intouchables), de Olivier Nakache y Eric Toledano. Que es cine al estilo Hollywood, que para aquí que para allá…pero, como la quieran poner, es una hermosísima historia desde cualquier punto de vista, cuenta con dos interpretaciones señeras, y es cine del mejor de principio a fin. Y será muy difícil de olvidar.
10.- Tenemos Papa (Habemus Papam), de Nanni Moretti. Esta una historia que aparenta sencillez, sin complicaciones… siempre y cuando se deje a un lado que el personaje central de todo este enredo humorístico es nada menos que un Papa, todo un señor Papa recién elegido por el cónclave y que, de buenas a primeras… cine de primerísima categoría, relato cargado hasta el borde de sutil ironía, magníficas interpretaciones.
1.- Operación Skyfall (Skyfall), de Sam Mendes. Como se trata de “otro James Bond”, hay algunos que se han sorprendido de los elogios nuestros y de otros. Pero, recuerden, con cualquier tema se puede hacer una gran película, y Sam Mendes es uno que lo ha hecho antes y lo vuelve a hacer ahora. Es el mejor Bond, el más apasionante, el más emocional, el más…lo que usted quiera. 
2.- La vida de Pi (Life of Pi), de Ang Lee. Formidable película para cerrar esta lista con broche de oro. Una historia hermosa, fascinante, diferente en todo sentido, una de esas puestas en escena que, desde los primeros minutos, nos sujeta en nuestro sitio como si estuviéramos sujetos por una entidad superior a todo. Hagan lo posible, y más, por verla. Nosotros deseamos verla de nuevo desde ya.
Esa es nuestra selección, esas son las películas que consideramos mejores del año. Y, recuerden, una selección, sea quien sea el seleccionador, no es más que lo que prefiere una persona siguiendo sus conocimientos, se idiosincrasia, sus creencias en caso de que las tenga, y no algo que debe ser tomado como un dictamen a seguir por obligación.
Esperamos que 2013 sea aún mejor que el recién pasado año.