sábado, 31 de diciembre de 2016

“Pasajeros”, Muy bien hecha, atosigante

Una gigantesca nave espacial surca el espacio con más de 50 tripulantes y nada menos que 5,000 pasajeros. Es un viaje de más de 90 años y todos ellos van en estado de hibernación y no saldrán de ese estado hasta que estén cerca de su destino, un satélite de un lejano planeta.
Eso es ciencia-ficción, se comprende, y como tal no tenemos nada que objetar- al empezar el filme le vemos en el espacio cuando choca con varios meteoritos, pero continúa su marcha imperturbable. Luego vemos la nave por dentro, las filas  y filas de receptáculos donde duermen los pasajeros hasta que, de buena a primeras, uno de ellos se abre y sale Jim Preston, quien se extraña al comprobar, pronto, que es el único despierto en toda la nave.
¿Qué significa eso?  Pues que Jim Preston va a tener que permanecer todos esos años que restan del periplo sólo en la nave, hasta que muera de viejo.
Así pasan días y meses hasta que, un buen día, Jim tiene una tentación y hace algo que no podemos contarles.
Como cine, creemos que esta película de MortonTyldum es precisa y nos hace sentir la angustia que viven sus personajes, tanto edición como fotografía  son acertados en sus movimientos y cortes. La sonorización es aún mejor.  Muy buenas interpretaciones de Chris Pratt y Jennifer Lawence.
Puede que piensen que el final escogido por el guionista Jon Spaiths es un tanto convencional, pero, de todos modos, en conjunto, nos parece “Passengers” una excelente película.


“Catastrópico” Una buena idea algo dañada

 Sí, porque, en efecto, Jorge Hazoury tuvo una buena idea para hacer “Catastrópico”: una famosa estrella de cine, Audrey, llega a nuestro país para continuar el rodaje de un “thriller”, deben llevarla en avión a Punta Cana, pero el avión no llega, caen al mar y ni ella ni el piloto, Usnavy, ni su edecán, Pedro, saben dónde están cuando llegan a la costa; pero, mientras, el productor de la película, que trama secuestrar a la actriz para cobrar un fabuloso seguro, tampoco sabe dónde están y encarga a un siniestro secuaz para que la encuentre y seguir adelante con sus planes macabros.
Esa es la idea en esencia, y las cosas iban bastante bien en principio, pero luego…
Pero luego surgen otros detalles que van alterando el asunto y no para bien. Primero, el personaje de Usnavy se va tornando insoportable (no William Liriano, el actor) porque siempre está borracho y no para un segundo en hablar disparates y eso puede ser gracioso unas cuantas veces pero no todo el tiempo. Luego, el desarrollo del relato se torna farragoso por el afán de Hazoury de agregar más y más incidentes; si se hubiera limitado a la persecución, a los autos que caen del transporte, hubiera sido una historia potable; pero, tan en su afán por hacer su film más atractivo para los amantes de la acción, lo embarulla todo y los últimos minutos llevan a un final que es puro anticlímax que parece no llegar nunca.
Hay que tener medida en el cine: “Catastrópico” con 15 ó 20 minutos menos hubiera sido  un buen filme.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Florence Foster Jenkins: Meryl Streep eterna

No podemos salir ahora a decir que salimos extasiados de ver este filme de Stephen Frears.
Nos gusta, pero no para el desborde del entusiasmo,
No es una comedia, aunque usted, como yo, probablemente se ría bastante.   Porque, a decir verdad, la vida de esta señora, que realmente existió el siglo pasado, nos divierte pero a sabiendas de que, por menos que sea, a una persona como esa hay que tenerle pena.
Florence se casó, quedó con mucho dinero al irse el marido a la porra, pero el buen señor no sólo le dejó dinero sino también…sífilis, y esa enfermedad, y más  a principios del pasado siglo, era  mortal.
Pero ella nunca perdió el ánimo, vivía con St. Clair Binfield, (Hugh Grant) quien fungía como su esposo, pero que apenas la dejaba en su cama se iba a casa de su novia real.
Pero el problema real de Florence es que ella, realmente, creía poseer una voz lírica formidable y, por ello, rentó nada menos que  el Carnegie Hall para dar un concierto. 
Y ya podrán imaginar su choque con la realidad.
 Esa simbiosis de tragedia y comedia nos gusta, pero aún nos gusta más ella, Meryl, una chica capaz de hacer cualquier personaje y hacerlo bien, cautivarnos, hacernos sentir lo que ella siente. 
Sobre todo por esa razón, que no es poca cosa, la recomendamos a ustedes. 

Rogue One: un cliché superado

Desde que hace ya muchos, muchos años surgió “Star Wars”, comprendimos que George Lucas era (e iba a seguir siendo por años), el mejor vendedor de toda la historia del cine y otros: si hubiera descubierto lo sabrosas que son las empanaditas de cativìa, de seguro las estaría vendiendo desde Africa del Sur hasta Londres, Pekin y Río de Janeiro.
Crear un modelo como fue la mencionada, seguir con “El imperio contrataca” y pasarse luego años y años armando y desarmando el mismo asunto es como para admitir que el tipo es un genio.
Y si no, piensen en “Rogue One”, algo que llaman “spine off” porque no es continuación de la saga y anterior a la misma historia sino porque “se relaciona” con algunos personajes. ¿Y qué nos cuenta? Pues que los humanos somos pocos, somos débiles, tenemos pocas armas poderosas y los malos, de otros lugares no precisados, son eso, muy malos, son muchos, andan por todas partes y tienen armas destructivas terribles. Y entonces  cuando se inicia la historia ya están enfrentados, como siempre, luchan como siempre y, al final, luego de aparecer los héroes de turno  que ahora es una chica, un mexicano, negros y asiáticos con arcos y flechas, surge la gran batalla final y…¿quiénes ganarán? La respuesta la saben todos antes de ver el filme, pero de todos modos van a ir a verlo, van a chillar como posesos y saldrán más que contentos recomendándola a todos los demás.
Yo no chillé, yo no me entusiasmé.
Y me aburrí.

Sorry.

viernes, 16 de diciembre de 2016

El infiltrado: buena e interesante historia.

Estamos como cinéfilos tan acostumbrados a las hazañas de todos los tipos de los policías y agentes secretos norteamericanos que, cuando aparece una historia real de algo sucedido verdaderamente nos queda la impresión de que le falta vida, acción, movimiento.
El infiltrado de la película es Robert Mazur, que en los años 80s era un agente de la ley que fue infiltrado en las filas de las mafias de la droga.  El relato se inicia con la colaboración de él para atrapar a un vendedor de cierta categoría; pero de ahí en adelante los de la ley van armando poco a poco el tinglado para ir ascendiendo, paso a paso, en las redes de los narcos más importantes y, sobre todo, de los banqueros también muy importantes que les daban ayuda y protección.
Es una buena historia, está muy bien interpretada por Bryan Cranston, John Leguizamo y Diane Kruger.
En cuanto al dinamismo de la historia, nos parece que hay detalles que salen sobrando, como la inclusión de la tía Vicky, interpretada por Olimpia Dukakis, que aunque es muy buena, su personaje no es imprescindible para nada.
De todos modos, podemos recomendarla como una buena película.

Animales fantásticos y como encontrarlos: agradable y entretenida

Esta película en realidad, es como si fuera un sobrante de las aventuras de Harry Potter, su guionista es J.K. Rowling, la creadora de las múltiples aventuras de los niños magos en el fantástico pueblo de Howgarts.  La película la dirige David Yates y tiene como interprete principales a Eddie Redmayne que hacer el personaje Newt, un joven inglés que es mago también y en Nueva York conoce a Tina, interpretada por KatherinaWaterston y a Jacob, un gordito que desea instalar una pastelería.  Ella es mago y el otro, un hombre común, ingenuo.
Las aventuras de ellos en Nueva York enfrentando a la comunidad de magos ocultos y a la policía son sumamente divertidas; la historia está plagada de esos llamados animales fantásticos, muchos de los cuales ustedes conocieron en las historias de Harry Potter; naturalmente se deja para el final la aparición del más malo y poderos de todos, que después resulta no ser tan malo.
La historia en si no tiene trascendencia.  Ha sido bien llevada por el director David Yates y bien interpretada por Eddie Redmayne, Katherina Waterston y Dan Folger.

Pueden ir a verla porque es una apreciable película, bien hecha y muy entretenida.  No más de ahí.

Trolls: agradable para los niños

Esta historia es sobre unos seres pequeñitos que buscan la libertad de la princesa Poppy.  El relato es muy agradable, pero sobre todo para niños pequeños; como es normal los dibujos en si están muy bien logrados, tanto los pequeños como los malvados.

La idea en si de la historia no es demasiado complicada, o sea, que no tiene una trama que sea como para solazarse en ella por su profundidad.  Por esa razón la recomendamos sobre todo para los niños más pequeños que disfrutaran de la acción, las correderas y las aventuras de los pequeñines.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Tubérculo presidente: bazofia

Es muy interesante la idea de reunir varios psicólogos especializados en la niñez para que hicieran un estudio sobre las consecuencias de que los niños y niñas dominicanos, entre 6 y 12 años, estuvieran tragándose todas esas “comedias” dominicanas, para que ellos dictaminaran la posibilidad de que tragar tanta basura en su cerebro no produjera distorsiones y reblandamientos.
Todo eso se me ocurrió mientras miraba el techo de la sala de cine tratando de escapar de las imbecilidades y estupideces de Tubérculo presidente.

Habíamos dicho en otras oportunidades que la enorme mayoría de las “comedias” dominicanas estaba al nivel de las tonterías del Hollywood de Adam Sandler y otros.  Pero esta cosa ha superado todas mis suposiciones.  Es tan necia, vulgar y tan mal hecha que no creo que pueda superarla.  

Sully: buena e interesante.


“Sully” es la historia del piloto que asombró al mundo amarizando su avión de pasajeros, con más de 150 personas a bordo, en el río Hudson, en New York.

“Sully” es una película dirigida por Clint Eastwood, pero el Clint Eastwood de hoy ya no es el de antes.  Sobre todo, porque enfrenta un problema:  el nudo de la acción que relata apenas dura unos cuantos minutos que incluyen el ascenso del avión, su encuentro con la bandada de aves y el resultado de ese amarizaje.  Entonces el director tiene que buscárselas para hacer una película de largo metraje (95 minutos, que no son muchos) y por esa razón tiene que ir apareciendo durante el desarrollo una buena cantidad de halagos, reverencias, admiraciones para con aquel piloto que evitó la muerte de todos esos pasajeros y tripulantes, y además, conversaciones telefónicas de Sully con su esposa que no tienen mucha importancia. amén de las repeticiones del accidente cuatro veces, nada menos que para convencernos de que Sully tuvo razón en lo que hizo.

Una muy buena actuación de Tom Hanks ayuda, pero de todas maneras “Sully” no es una película digna de premios.

domingo, 20 de noviembre de 2016

"Rosemary’s baby” . Si quieren cine, esta sí lo es

1968- RomanPolanski.
Y una historia escrita por él, y dirigida por él, sobre un matrimonio joven que frecuenta a unos vecinos entrados en años.
Y lo que sucede entre ellos, que no vamos a contarles.
La película tiene ya 48 años. Tal vez usted la haya visto en DVD o en la TV.
Pero, ojo, si no la ha visto y quiere ver cine de verdad, esta es la película, minuto a minuto, este relato le va a hacer temblar porque sabe poco a poco dónde nos lleva Polasnki con su juvenil Mia Farrow, su compañero John Casavettes y sus vecinos cordiales, Ruth Gordon y Maurice Evans.
Pero, recuerde, si ya lo saben, no se lo cuenten a los demás: dejen que sean ellos quienes lleguen al final,

“Dr.Strange”. Realmente no comprendo

Lo que no acabo de entender es como la muy veterana crítica norteamericana recomienda esta ”Dr.Strange”, obra de Scott Derrickson.
Puede muy bien que sea yo quien esté equivocado, pero el caso es que, a casi de una hora de haber comenzado este otro producto de Marvel ya el aburrimiento nos invadías porque, minuto a minuto me iba convenciendo de que la historia de Derrickson iba rápidamente tomando la ruta de la fórmula tonta del hombre normal que de buenas a primeras se convierte en un héroe  que será el único capaz de luchar (y vencer, por supuesto) a un terrible villano, un tal Kaecilius, que al parecer, viven lo mismo en USA que en Nepal.
El Dr. Stephen Strange es, claro, millonario. Por esa razón, cuando a raíz de un accidente no puede usar sus manos, o sea, no puede operar, entonces va por todas partes en procura de alguien que le devuelva su capacidad, y es entonces cuando se va de viaje hasta la muy lejana Katmandú y allí le ayudan, pero allí también está el malvado. Y a donde quiera que va, allí estará Kaecilius., para que nos pasemos dos horas de…efectos especiales y de puro desperdicio de intérpretes formidables: Benedict Cumberbath, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikelsen y Tilda Swinton, que, de seguro, cuando vean la película completa se sonrojarán…pero con las carteras repletas.


“Jack Reacher: never go back”. La misma fórmula

 O sea, conocemos al héroe, que es nada màs y nada menos que Tom Cruise, y a poco conocemos al malo màs malo de todos, un tipo capaz de ofrecer torturas a una niña con tal de ganarle a Reacher.
De ahí en adelante el  Sr. Reacher dará más golpes que los dados por Jack Veneno en toda su carrera, con la ventaja de que, si bien los golpes del criollo eran planificados, los del presente también lo son, y con la ventaja en popularidad del bello Tom, aparte de lo mucho que se gana en Hollywood.
En otras palabas, que el Jack de allà va a dar de golpes hasta a las pobres señoras y señoritas que venden el pop corn, y el Tom de allá va terminar con la chica y el dinero. Si la quieren  ver, ese es su dinero.

“Ouija:el origen del mal”. Para creyentes bobos


Todavía lo recuerdo: siendo un niño, veía y escuchaba a mi tía Florinda leyendo las barajas a algún amigo: veo un hombre blanco en la puerta de tu casa...
No recuerdo cuántos años tendría, pero eran muy pocos; más, a pesar de ello, no me creía aquello y, por dentro, me reía de aquello.
Y entonces, ¿como creen que ahora me voy a tragar todo aquello de la pobre madre y sus dos hijas que, para sobrevivir, usan una Ouija para sacarle dinero a sus clientes para después salir con que la casa donde viven está repleta de fantasmas asesinos que van a cavar con todos?
Bien, pero si a ustedes le gustan esas cosas, pues vayan a ver “Ouija: el origen del mal”, de Mike Flannagan”.

sábado, 12 de noviembre de 2016

Bibliografía Armando Almánzar R.

Armando Almánzar R. ha publicado  21 libros, 16 de cuentos y cinco de novelas. Actualmente tiene varios libros sin publicar.

Título
Género
Fecha  publicación
Límite                      
15 cuentos
1967
1979 2da edición
Infancia feliz                      
17 cuentos
1978
11 cuentos
1985
25 cuentos
1993
Marcado por el  mar 
24 cuentos
1995
16 cuentos
1997
Arquímedes y el Jefe y otros cuentos  de la Era
14 cuentos
1999
2008 2da. Edición
Antología casi personal        
21 cuentos
2001
Ciudad en  sombras    
18 cuentos
2003
Un siglo de sombras           
Novela
2003
Concerto Grosso              
21 cuentos
2006
Novela
2006
Vórtice                               
 Novela
2009
Thanksgiving   day
27 cuentos
2010
Re-Armando Cuentos, Antología
97 cuentos
2010
Cardona…¡Vuelve!  
14 cuentos
2012
Tres novelas cortas
Novela
Abril 2012
Una Aventura Erótica  y otros cuentos
Cuentos
Abril 2013
Enigma -  Alicia
Novela (2)
Marzo 2014
Fichas de Identidad
Cuentos
Junio 2016
El Elegido y otras historias desconsoladas
Cuentos
Agosto 2061

Noviembre 2016


Verdad o reto. Esta nos gustó más

Y, para que vean, “Verdad o reto” es una película dominicana que debe haber costado lo que le pagaron a un utilero de “Inferno”.
No es una comedia, y ya vamos bien. Es una historia sentimental que, a ratos, cae en la sensiblería, en lo cursi.
Pero Suzette Reyes, en su doble rol de directora y co-guionista (junto a Pedro Hsieh), demuestra que, en primer lugar, narra su historia de principio a fin sin divagar, sin exageraciones, sin alargarla. Y, además, consigue apreciables interpretaciones de Christian Álvarez, de la jovencita Laura Gisselle Reynoso y de, para que vean, de Aquiles Correa, muy comedido en un rol que nada de comedia tiene, lo cual apoya nuestra idea, vieja ya, de que muchos intérpretes del patio salen tan mal librados en sus personajes no porque sean malos como tales, sino por los personajes, que no valen un pepino.
Ahora bien, aunque la historia en su desarrollo es correcta, sigue siendo bastante cursi y con escenas que salen aún peor libradas, como esa del Don Julio, el padre de Aura, que está en cama y grave, derramado en lágrimas y casi danzando de “desesperación” ante la hija. Cosa rara, el más veterano de los intérpretes es el que sale peor librado en el conjunto interpretativo. 
Esperemos el próximo trabajo de Suzette Reyes.
Esperemos que olvide el melodrama y haga un mejor trabajo precisamente por ello.





“Inferno”. El Batiburrillo

Un batiburrillo es una mezcla de cosas inconexas. Un niño podía escribir un mensaje a los Reyes Magos
 Y, todavía no es muy ducho en eso del uso de la sintaxis, podría fácilmente salirle eso: un batiburrillo-
Y eso se le permite a un niño.
Pero, a un profesional, aunque sea del “bestseller”, por lo menos nosotros no lo perdonamos.
Claro, usted puede decir que el muy ilustre señor Dan Brown ha escrito muchos libros, que se venden por millones y todo eso.
Pero si el resultado es como lo que hemos visto en la pantalla, entonces…son batiburrillos.
Y la película, nada menos que del también famoso Ron Howard, para nosotros es algo peor, porque gastarse nada menos que 75 milloncejos en este asunto es como decir que todo un señor pastelero nos ofrece y por mucho dinero un bizcocho muy hermoso, con aspecto más que apetitoso, pero que, cuando lo partimos, comprobamos que, en su relleno, en lugar de harina y azúcar, lo que ha puesto es tierra y yerba.
Claro, es con Tom Hanks, y Hanks es todo un gran favorito, y tal vez por eso, a más de la fama de Brown, mucha gente a ver esta cosa. Pero, para nosotros, desde la primera secuencia, nos pareció nos estaban dando gato por liebre. Lo que hace Howard es, cada más menos 20 minutos, es tratar de dar al espectador una especie de explicación de lo ha pasado durante ese lapso, con la intención que no se pierda y pueda ir comprendiendo el conjunto.
Nosotros, después de un “maravilloso” recorrido por Italia, Estambul y otros lugares exóticos, estábamos tan hartos que no esperamos el final.
Si usted es fanático de Dan Brown, vaya y gaste su dinero.

A lo mejor le gusta.

domingo, 6 de noviembre de 2016

El Mecánico/Resurrección. Otra vez lo mismo





Porque, primero, si el tal mecánico lleva seguido el adjetivo Resurrección, eso implica que la  tal peliculeja es una secuela de otra Mecánica.
Y, segundo, porque si la película es protagonizada por Jason Statham, eso significa que, a menos que no ocurra un milagro, este buen señor va a repartir golpes y porrazos por todas partes, tantos que hasta el león de la Mero, si se asoma, lleva lo suyo.Entonces, claro, que Jason quiere vivir tranquilo, pero le buscan porque saben lo formidable que es repartiendo mamporros, y le mandan a una chica linda para que tenga que defenderla de esos otros mas malos, y que lo que desea el villano poderoso es que Jason le haga un trabajito, destutanar nada menos que tres poderosas organizaciones criminales rivales del villano mayor, con lo cual ya usted, sentado paciente en su butaca, tendrá que disfrutar de esos tres enfrentamientos y, por supuesto, el lio final con el villano mayor.Pues eso es, asi que, si la quieren ver…ese es su problema.   

Horizonte profundo. Realmente interesante

Sin hacer mucha bulla, esta cinta de Peter Berg nos cuenta de algo que no es mera corredera, que es real y de interés para todos los que vivimos en ese planeta. Muy a pesar de que en su elenco encontramos nombres curtidos durante años en el cine de acción (Kurt Russell, Mark Wahlberg, a pesar de la acostumbrada chica bonita como pareja de Mark, a pocos minutos Berg y sus guionistas van dejando asomar lo que en realidad quieren hacernos sabe cuando nos llevan de la mano de Williams y Harrell a una estación de extracción de petróleo situada en el Golfo de México.
Y lo que sigue, de cual algunos de ustedes se habrán enterado por la prensa, nos es cosa de tiros ni golpes, Williams y Harrell han sido llamados en repetidas oportunidades por el personal de la estación porque han advertido ciertos problemas en el funcionamiento del equipo y eso no es cosa de juego. Pero, por las razones que no lo son, como advertirán, dilataron y dilataron sus revisiones y…
El resultado entonces, lo que de verdad sucedió allí en 2010, fue toda una conflagración que dio como resultado final, para quienes allí trabajaban, muertos y heridos y, para nuestro maltratado planeta, miles de toneladas de petróleo derramadas con lo que ello significa para todos.
Si, hubo multas, hubo compensaciones, indemnizaciones y todo lo demás, pero ya el da;o estaba hecho y, recuerden, no son una ni dos las estaciones flotando sobre nuestro mares.
Entretenida, hecha con buen ritmo, actuaciones adecuadas, podemos entonces recomendarles Horizonte profundo (Deepwater horizon)  como una interesante y hasta seria buena película.


sábado, 29 de octubre de 2016

Cuentas por cobrar. Debió ser mejor.

Ronni Castillo, afortunado director de Quien Manda, va ahora en plan denuncia, o sea, todo un drama sobre seres desgraciados cuyo pasado les persigue.                            
Aquiles sale de la cárcel sin un centavo y se esclaviza haciendo de todo en un mercado. Efraín, teniente de la policía, sobrevive a la muerte de su hijo mientras vigila lo que sucede en ese mercado, que se supone hervidero de drogas. Sus vidas confluyen.
Cada uno de ellos tiene  una “cuenta por cobrar”.
Una historia interesante sobre gente común y corriente que cojea en diversos detalles sobre lo  que significa la labor del policía y las actividades de los mafiosos, en especial las del matón Emilio.
La edición falla, razón por la cual una película corta se hace lenta. Buenas interpretaciones de Jalsen Santana, Richard Douglas  e Irving Alberti.
Repito, es cine serio, pero el guión falla.
Debió ser mejor.
                                                                                                 

El Rey de la Habana. Muy buena película


La historia que nos cuenta El Rey de la  Habana (rodada en Sto. Domingo, como es costumbre), se desarrolla  a fines de los 90, época dura en una Cuba casi siempre  en crisis.

Y cuenta sobre ese niño que a  raíz de una tragedia familiar va a dar con sus  huesos a la cárcel. Unos  años después, se fuga y, en cosa de horas, va construyendo su fama de Rey gracias, no a su ingenio o a su inteligencia sino, vaya, a sus atributos  sexuales que va dando a conocer del uno al otro confín. 
Si, es una historia interesante que debe haberle sabido a retama al gobierno cubano.
Ahora bien, dejando a un  lado las excelentes interpretaciones de Maikol David, Lia Chapman y, sobre  todo, de  y, sobre  todo, de Yordana Airosa, hay algo en este filme que encontramos por igual en “Conducta”, otra muy  buena película cubana de Ernesto  Daranas   la tendencia a magnificar las hazañas del personaje central, el Rey  ahora, el niño en la otra.            
              Sí encuentro más que justificado, sobre todo, el simbólico final, si el Rey y los demás son basura pues en la basura terminan.

sábado, 22 de octubre de 2016

No respires. Esta es mejor

Para comenzar les diremos que no es un película de terror sino de suspenso.
La trama se basa en tres jóvenes que se dedican a la muy lucrativa  tarea  de meterse en casas ajenas  para llevarse todo lo que puedan.
 Y cuando se enteran de un veterano del ejercito, por demás ciego, vive solo en su hogar y tiene nada menos que 300,000 dólares allí guardados, pues… que piensan ustedes.
Entonces, casi todo el desarrollo del film es una noche dentro de la casa.
No les contamos mas, solo que  esta bien hecha por el director uruguayo Fede Alvarez, que no se pierde tiempo en tonterías, que sorprende por su poder de sacudirnos.
Vaya, que es un buena película.



7 hombres y un destino. Aún más añeja, pero no tan buena.


En  1954, el gran Akira Kurosawa hizo una de sus obras maestras Los 7 Samurais. Poco después, en 1960, Jhon Sturges realizó The magnificent seven, un western que tuvo una respuesta fulminante del público: Excelente, trepidante, emocionante.
Ahora, un artesano de Hollywood, Antoine Fuqua, vuelve sobre lo mismo.
Pero los años no pasan en vano y ya no es lo mismo. Aunque es la misma historia, ahora se empeñan los guionistas en lo políticamente correcto: entre los personajes centrales ahora hay un surtido para todos los  gustos…negros, japoneses, pieles rojas, una chica bonita y, claro, varios héroes blancos.
Y, por supuesto, tendrán un show animado con muchas carreras, muchos tiros, explosiones y docenas de muertos.
No está mal, pero no es lo mismo.  




EL Padrino. Sigue siendo grande

1972. Hace 44 años se estrenó esta formidable película de Francis Ford Coppola en Santo Domingo. Y la vimos, y nos pareció formidable.
44 años después, nos sigue pareciendo grande.
Es muy posible que muchos la hayan visto durante esos mucho años pero, de todos modos, les sugiero incluso a quienes la hayan visto en DVD que hagan por verla ahora en una pantalla grande para que puedan saborear lo mismo que saboreamos nosotros aquella vez.
Francis Ford Coppola lo merece, como lo merecen Marlon Brando y Al Pacino, sobre todo.

Hágannos caso.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Fichas de Identidad

Colección de 15 historias de temática policial, en las que el autor, Armando Almánzar R., Premio Nacional de Literatura 2012, identifica a sus protagonistas con fichas, al estilo policial. 

Fichas de Identidad, fue presentado por Luis Martín Gómez,  quien destacó que en esta obra el autor hace honor a las series policíacas y de investigación que tanto le gustan., enfatizando que "en estos cuentos que transpiran el delicioso humor negro armandiano y exhiben su particular desenfado, su manejo magistral de los diálogos y el deliberado uso hiperbólico de la paradoja".

En sus 128 páginas se recogen historias de personajes "que les parecerán conocidos, que creerán haber visto en la oficina o en barrio ...gente como usted y como yo que tal vez consintieron en escapar de la realidad para que Armando Almánzar incumpliera su amenaza de abandonar el cuento y nos diera otra muestra de que es, además de leyenda viviente de la crítica de cine y novelista notable, medularmente cuentista", expresa Gómez al cierre del prólogo.

El volumen que representa la publicación número 20 de Armando Almánzar R., es un  producto cultural del Banco de Reservas de la República Dominicana, que auspició su producción y su puesta en circulación estuvo presidida por su Administrador General, señor Simón Lizardo M.

Fichas de Identidad fue impreso en junio de 2016, con diseño a cargo de Ninón León de Saleme e impresión en Amigo del Hogar. Esta disponible en Librería Cuesta de la ciudad de Santo Domingo.



 

Banco de Reservas publica libro "Fichas de identidad", de Armando Almánzar

SANTO DOMINGO.- El Banco de Reservas publicó el libro “Fichas de identidad”, que reúne 15 cuentos policiales del destacado escritor y crítico de cine Armando Almánzar Rodríguez, ganador del Premio Nacional de Literatura 2012.
El administrador general de la institución financiera, Simón Lizardo Mézquita, resaltó las cualidades literarias de Almánzar, quien ha escrito 11 volúmenes de cuentos y varias novelas que han sido publicadas por editoras prestigiosas de Colombia, España e Italia.
“Para Banreservas constituye un gran honor publicar en la Feria Internacional del Libro la obra de un autor como Almánzar, quien ha asumido su destino literario con gran pasión e intensidad, y prestigia con su trabajo fecundo y tenaz la cultura nacional”, valoró Lizardo.
Precisó que estos relatos les proporcionarán al lector intensos momentos de análisis y reflexión sobre el cambiante y complejo mundo de hoy, “y al mismo tiempo harán posible que accedamos y profundicemos en el conocimiento de realidades con las que muchas veces no estamos familiarizados, pero que sin embargo existen con sus características propias y sorprendentes”.