jueves, 26 de enero de 2017

“El último viaje de mi vida” Hermosa historia, muy bien actuada

 Rex, sin importar el apellido, es un hombre común y corriente, pero lo es en un pequeño pueblo de Australia.
Rex es taxista, tiene más de 60 años y sigue su rutina de toda la vida: se despierta, toma un té con su vecina Polly, y luego sale a recoger y llevar gente de todos los tipos; pero ese Rex, tantos años manejando un taxi, conocido por todos o casi todos en el pueblo, padece de cáncer pulmonar.
Rex sabe que va a morir, pero no quiere pasar los meses que le quedan inmerso en el dolor, y dejar a su perro (a quien llama Dog a secas) abandonado.
Y entonces, al escuchar que en Darwin, ciudad a unos 3,000 kilómetros, hay una doctora que puede practicar la eutanasia, a pesar de su mal estado, decide ir allá para eso, para morir en manos de esa Doctora Nicol.
Y eso es lo que cuenta este hermoso filme de Jeremy Sims, del cual también es co-guionista junto a Reg Cribb, autor de la pieza teatral de este último.
No es una tragedia griega, no tiene gente famosa en su reparto, es muy posible que usted nunca haya escuchado hablar de Michael Caton, el excelente intérprete de Rex, y mucho menos d Ningall Lawford (Polly), Emma Hamilton (Julie), o Mark Coles Smith, (Tilly), pero todos ellos se complementan con Caton y demás para redondear con sentido esta historia que, si bien es muy posible que pudo durar un poco menos para hacerla más potable al paladar internacional, de todos modos resulta muy entretenida y hasta cómica en muchos pasajes a pesar de ese tema central, tan duro de aceptar. Porque ese largo viaje en taxi está bien salpicado de personajes nada corrientes, como ese Tilly que no sabe qué hacer con su vida, esa vecina aborigen que ama en secreto a Rex, o esa Julie que anda errante por el mundo porque se aburre de estar siempre encerrada por su oficio de enfermera.
Haga por verla, que bien merece la pena.
El último viaje de mi vida (Lastcab to Darwin) de Jeremy Sims; Guión: J. Sims y RegCribb, sobre obra teatral del mismo Cribb; Fotografía: Steve Arnold; Musicalización: Ed Koepper; Intérpretes: Michael Caton,NingallLawford, Mark Coles Smith, Emma Hamilton, Jack Weaver, John Howard.
Clasificación: Muy buena 

“El Plan Perfecto” Lo malo de ser crítico de cine

Malo, deprimente resulta ser crítico de cine, o sea, una persona que busca por todas partes lo mejor del arte cinematográfico y que, después de haber visto una hermosa, bien realizada y mejor actuada película, tiene entonces que zaparse, por obligación, por respeto a quienes le escuchan para informarse, una… cómo decir, una cosa tan deprimente como “El Plan perfecto”.
Y ahora, para desahogarme, una pregunta para los cinéfilos: ¿Cuál es la diferencia entre un clavo esperpéntico como “Tubérculo Presidente” y un clavo desazonante como “El Plan perfecto”? Pues, a mi modo de ver las cosas, que la primera es desagradable, estúpida y no tiene casi nada de cine, mientras la segunda, “El plan perfecto”, es ridícula, deshilachada y burda. Pero la primera cuenta una muy mala historia de principio a fin mientras la segunda no cuenta nada porque es perfectamente incoherente.
O sea, tomando algo de mi amigo Pachico, lo de esta “cosa” es un desfile de torpezas sin sentido, una historia que no lo es porque nada de lo que dizque cuenta termina como un relato real, no es más que un grupo de tipos dando brincos, soltando cancioncitas, diciendo torpezas también sin sentido para que el espectador, al terminar el asunto, se pregunta, pero por fin, ¿qué fue lo que pasó?
El plan perfecto.-  Guión y Dirección: Roberto Ángel Salcedo; Fotografía: Francis Adames; Intérpretes: Fasto Mata, Roberto A. Salcedo, La Beba Rojas, Cheddy García, Daniel Sarcos, Maolo Ozuna, Jalsen Santana, Jochy Santos, Salvador Pérez Martínez.
Clasificación: Malísima

XXX: El retorno de Xander. El perfecto disparate

Como para que el “autor” de “El Plan perfecto” no se queje, a su lado apretujamos uno de los grandes disparates del año, tan necia y sin sentido como la criolla, tanto que no tiene altura ni para que la nominen a los premios “Razzie” de lo peor del año en cine.
El tal Xander vuelve porque hace ya buenos años que nos llegó la “Tripe X”, otra necedad por el estilo, pero, como esa fábrica de desperdicios en la que se esa convirtiendo Hollywood no encuentra casi material de un valor siquiera ligero, pues ahí van con otro “remake”, la historia de ese paladín de la Justicia que anda oculto pero que es el único que puede lidiar con una ignota banda que, oigan bien, derriba satélites  artificiales para dirigirlos desde allá arriba hasta la cabezota de alguien escogido, vaya  estupidez, supina y, sin embargo, a dos guionistas le pagaron buen dinero por eso.
Si quieren ver trozos de blocs haciendo como que actúan, arremánguense este tollo.
XXX: El retorno de Xander Cage (XXX: theretrurn of Xander Cage), de D.J. Caruso; Guion: RichCarver y F.ScottFrazier; Fotografía: Russell Carpenter
Musicalización: Robert Lideker y Bryan Tyler; Intérpretes: VinDielsel. Donnie Yen, DeepikaPadukone, KrisWu, Ruby Rose.
Clasificación: Malísima



viernes, 20 de enero de 2017

“El Cliente” Ashhgard Farhadi: ¡¡¡MAESTRO!!!

Haciendo cine en Irán, nación donde rige y con fuerza atenazadora el Islam, el Sr. Farhadi ha demostrado que puede hacer cine, pero no simplemente cine (porque es muy probable que las comediuchas que hacen por estos lados no las permitan hacer), sino CINE, así, con mayúsculas, y enfocando temas que urgan en lo más profundo de Ser Humano.
Cuando se piensa en obras tales como “Una separación”, de 2011,“El pasado”, de 2013, y “A propósito de Elly”, de 2015, las otras tres cintas suyas que hemos visto, aún en el remoto caso de que no les hayan gustado, usted sabe a conciencia que Farhadi está ahondando en lo que somos, en lo que creemos, en lo que pensamos. Y así sucede en “Forushande, título original del filme, donde conocemos a Emad Etesam y a su esposa Rana, ambos intérpretes teatrales, que tienen que abandonar su hogar de prisa porque el edificio donde habitan está colapsando y un compañero de oficio les ofrece uno, lo toman, pero hay muchos artículos que ha dejado la anterior inquilina que, todo parece indicar, recibía “clientes” en la noche.
Poco después, estando Emad en la noche trabajando, suena el timbre y Rana, creyendo que es su marido que llega, le abre abajo y le deja la puerta abierta arriba y se va a bañar.
Pero quien llega no es el marido...
De ahí en adelante asistimos paso a paso a la justa furia de Emad por lo sucedido y por saber quién ha sido en criminal que ha golpeado y forzado a su esposa, y es entonces que se desata el conflicto ente ambos, sobre todo el marido descubre lo que ha dejado el intruso en su hogar: su móvil, las llaves de su auto y…dinero.
No es cosa de seguir contando, eso no es más que una somera introducción de lo que viven y sufren marido y mujer mientras ensayan y actúan la formidable obra de Arthur Miller “La muerte de un viajante”: ellos viven su intenso drama mientras viven en las tablas el drama de Willy Loan, el personaje central de Miller.
Y, para terminar, recordarles que si bien los intérpretes de Hollywood y los europeos son, algunos, muy buenos, pero sobre todo muy famosos y requeteconocidos, estos actores y actrices a quien lo más probable es que nunca antes hayan visto, son asombrosamente buenos.
No se los pierdan, porque, si ellos son estupendos, la película también lo es.

El Cliente (The Salesman. Forushande), Guion y Dirección: Ashghard Farhadi; Fotografìa: Hossein Jafarian; Musicalizacióm: Sattar Draki; Intérpretes: Shahab Hosseini, Taraneh Alideozti, Baba

kKarimi, Mina Sadati.

Clasificación: Excelente

“Aliado” Zemeckis desmejora

O sea, que si “Allied” la hubiera hecho un Purulungo Pérez cualquiera, le estuviéramos elogiando porque, definitivamente, la cinta no es mala. Pero nuestro buen amigo Robert Zemeckis  es un director que cuenta con piezas notables como “Back to the future”, “Forrest Gump” y “Náufrago” y la presente junto a esas parece un petitpuá al lado de una lechosa.
“Aliado” se desarrolla durante de Segunda Guerra Mundial en el Marruecos para esa época francés cuando Max Vatan, agente secreto inglés, va a reunirse con Marianne, francesa, porque entre ambos y otros cómplices van a ejecutar una peligrosa misión. Tienen éxito, tanto que se enamoran y van a Inglaterra, se casan y tienen una niña. Pero luego surge el problema que casi lo adivinamos porque nada tan arriesgado pueda salir tan perfectamente: conocerse, enamorarse como Romeo y Julieta en cosa de dos semanas, salir de Marruecos, casarse y tener una niña bella…
Para nosotros el guion es demasiado complaciente y el final  melodramático y anti-climático, aparte de que ni Brad Pitt ni Marion Cotillard están en sus mejor día.
Se puede ver, pero no esperen demasiado.
Aliado (Allied) de Robert Zemeckis; Guion: Steven Knight; Fotografia: Don Burgess; Musicalización: Alan Silvestri. Intérpretes: Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris, Liza Caplan.

Clasificación: Aceptable

“Desayuno en Tiffany” Gran comedia, grande Audrey Hepburn

Y, finalmente, como un premio especial para ustedes porque les gusta el mejo cine, en la sala 7 del Blue Mall se está presentando "Breakfat at Tiffany’s”, una brillante y glamorosa comedia que reúne todo lo que a ustedes les gusta: un director    excelente, Blake Edwards, un muy buen guionista, George Axeltod, quien toma la novela del formidable Truman Capote y música de Henry Mancini, todos unidos armoniosamente para crear una brillante comedia protagonizada por una gran actriz: Audrey Hepburn.
Este filme es de 1961, o sea, que la inmensa mayoría  no la ha visto, así que no pierdan la oportunidad y véanla ahora, porque de otra manera  no podrán.
Desayuno en Tiffany (Breakfast at Tiffany’s) De Blake Edwards; Guión: George Aeçxelrod, sobre novela de Truman Capote; Fotograafía: Franz Planer, Musicalización: Henry Mancini: Intérpretes; Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, BuddyEbsen, Mickey Rooney, Martin Balsam.

Clasificación: Excelente

viernes, 13 de enero de 2017

“Animales nocturnos” Sugestiva, diferente, excelente

Tom Ford, director de este interesantísimo filme, es notable y exitoso como diseñador, pero, en ocasiones al parecer se entusiasma y hace una película: en 2009 realizó “A Single man”, con Colin Firth, formidable. Ahora vuelve a las andadas y nos ofrece “Nocturnal animals”, una historia, suya también, que nos sumerge en los abismos del pensamiento humano y nos deja entrever, con fuerza dramática inusitada, los recovecos del comportamiento.
Susan Morrow (Amy Adams, magistral como siempre), casada, exitosa, vive bien, pero no está conforme, a pesar de su marido buen mozo y rico. Un antiguo amigo, Tony Hastings, a quien no veía en años, le envía una novela que acaba de escribir, y ella, a medida que va leyendo, revive aquellos momentos que vivió con Tony.
La historia que cuenta la novela es cruda, sobresaltante, pero ella la disfruta recordando a Tony. Y está dispuesta a dejar a su marido para volver con él a pesar de recordar como su madre le pedía que no le hiciera caso porque no era un “buen partido” y además, un joven muy inseguro, débil. Pero las cosas no son siempre como uno las piensa o desea.
Este filme es de una fuerza dramática poderosa, lo vemos con facilidad e interés a pesar de los duro de algunas de sus secuencias, y cuenta con estupendas interpretaciones de Amy Adams, Jake Gillenhaal y Michael Shannon.
La originalidad de la historia creada por Ford se basa en los  “flash backs” y, sobre todo, en la sicología de Susan, quién, a medida que va leyendo la novela de Tony va, en las imágenes que crea mientras lee, sustituyendo el rostro del personaje central del relato con el de Tony, con lo cual va volviendo a sus recuerdos, a su pasado y, poco a poco, buscando un refugio a la desidia y amargura de su vida presente en el amor de su juventud.

Aprovéchenla, no esperen a que la retiren de cartel.

“Azul magia” Diferente, pero algo burda

Yoel Morales, director de “Azul magia”, a quien no tenemos el gusto de conocer, tuvo una idea novedosa e interesante para hacer su película: enfocar costumbres y, sobre todo, sus mitos y creencias.
En efecto, esa buena idea se refleja desde que se inicia con un breve relato en dibujos animados sobre los taínos, pero ahí fallan dos aspectos: el movimiento de los personajes dibujados no posee fluidez, es desmañado y torpe. Luego comienza el filme con la primera historia que titula algo así como "yo conocí a un muchachito igualito que tú”, pero esa historia de un campesino cuyos frutos son tumbados por dos niños nada tiene que ver ni con magia ni con taínos. Al terminar, se inicia el relato de Ramón, un adolescente bien interpretado por Lewis Castillos (la única interpretación destacable), que pasa el tiempo retozando con un amigo mayor que él, y ambos alcanzan a ver a una hermosa chica de pelo azul bañándose desnuda, la chica lo advierte y se marcha de prisa, dando paso a que Ramón sea enviado lejos por su madre enferma y encuentre una fruta azul, etc.
Todo un relato que se desliza con pereza sobre todo porque, para ganar tiempo, guionista y director lo ponen a hacer de todo en el bosque, pero acciones sin importancia para el relato en sí.
La cinta, que es muy corta, sufre entones de inconsistencia, no posee la fuerza dramática que se supone debería tener la aventura del  joven con la chica y termina de manera desvaída.
A Morales y su guionista les recomendamos concebir una historia, la que sea, que pueda ser rodada en más de una hora y cuarto, pero que tenga unidad temática, porque las dos que conforman “Azul magia” no compaginan la una con la otra. La de Ramón y la chica debió ser  la película…si hubiera tenido mayor enjundia, más aspectos a presentar.
Pero, insisto, es bueno que hayan cambiado el rumbo temático de nuestro cine.


“Assasin´s creed” ¿Quién se traga este purgante?

Nosotros, los seres humanos, siempre estamos dispuestos a esperar lo mejor que nos ofrecen. Yo sabía a perfección que la historia de “Assasin's creed” es un derivado de un video juego, lo cual no constituye un origen demasiado plausible, pero, de todos modos, ahí estaba en la sala enfrentado al asunto.
Pero, lo que también es cierto es que no esperábamos, de todas maneras, tener que fumarnos semejante disparate.
Estamos en pleno siglo 21, amigos, la historia ha sido y es estudiada en todos sus aspectos por muchos de los cerebros mejor amueblados de esta Humanidad, para que entonces aparezcan los guionistas de Hollywood a decirnos que el señor  Cal Lewis es arrestado por asesinato, condenado a muerte y, luego de “morir” es llevado a un laboratorio para enviarlo, en cuerpo y alma, a la España de 1496, a personificar a su antepasado Aguillar. ¿Y para qué? Se preguntarán ustedes.Pues, agárrense, para buscar la manzana.  ¿Cómo? ¿Una manzana? Pues sí, porque según esas mentes enfebrecidas y llenas de carcoma, esa manzana era, ¿adivinen? Pues nada más y nada menos que la mismísima manzana que le hizo comer la serpiente a Adán para que cometiera  el llamado “pecado original”, que eso era lo que buscaban los “templarios”, pobrecitos, y para eso y para poner a sus personajes a dar saltos por todas partes interpretados por excelentes actores y actrices que se ganaron su dinero y no tuvieron vergüenza de lo que hicieron: tremendo  papelazo, pero no al nivel de ese necio espectáculo de casi dos horas.


lunes, 9 de enero de 2017

Las Mejores películas de 2016

Aunque no pude ir al cine ni ver muchas películas desde mediados de mayo hasta octubre de ese año, a continuación mi selección de las mejores;

La Mejor de todas: Spotlight, de Tom McCarthy, con Mark Ruffalo y Michael Keaton

Otras sin orden de preferencia:
1.- The Big Short, de Adam McKay, con Chsitian Bale, Steve Carrell, Brad Pitt y Ryan Gosling
2.- Carol, de Todd Haynes, con Kate Blanchett, Rooney Mara y Sarah Paulson.
3.- Deadpool, de Tim Miller, con Ryan Reynolds
4.- Steve Jobs, de Danny Boyle, con Michael Fassbender, Kate Winsley y Seth Rogen.
5.- El Club, de Pablo Larrain, con Alfredo Castro y Roberto Farías
6.- 45 años, de Andrew Haigh, con Charlotte Rampling, Tom Courtnay
7.-Juventud, de Paolo Sorrentino, con Michael Caine, Harvey Keitel, Paul Dano
8.- Anomalisa, de Charlie Kauffman y Duke Johnson, dibujos animados
9.-The Revenant, de A. González Iñárritu, con Leonardo Di Caprio y Tom Hardy
10.- Café Society, guión y dirección de Woody Allen, con JesseEisenberg, Kristen Stewart y
        Steve Carrell.

11.- Manchester by the sea, de Kenneth Lonergan con Casey Affleck y Lucas Hedges.

sábado, 7 de enero de 2017

“Manchester by the sea” Esta sí es cine de verdad.

Kenneth Lonergan, guionista de este admirable filme, había hecho apenas un par de películas hasta ahora, pero le auguramos un fastuoso porvenir. Porque “Mancheter by the sea” cuenta una historia realista, un drama familiar que fácilmente pudo haber caído en lo tonto, cursi y melodramático, con una elegancia cinematográfica inusitada.
Construida en base a numerosos “flash backs”, algunos de ellos brevísimos, nos cuenta sobre Lee Chandler, un chico solitario que vive trabajando como un “lo hace todo” en varios apartamentos.
Lee es pendenciero, irrascible, muy parco en el hablar, y no comprendemos en principio el porqué de su actitud. Pero, a medida que ha historia se va desarrollando a través de esos rápidos y frecuentes “flash backs” vamos comprendiendo poco a poco que tiene razones de peso para ser como es. Su vida, las vidas de su hermano, de su esposa, de su sobrino son expuestas con crudeza, con una precisión inimitable y todo ello, contando además con un reparto formidable encabezado por ese tan poco “estrella” Casey Affleck, el hermanito de Ben que, como actor, es mucho, muchísimo mejor que el otro.
Hagan por verla porque, de seguro, va a ser una de las mejores del 2017: “Manchester by the sea”, de Kenneth Lonergan.


“Collateral beauty” Algo ñoña y superficial la historieta, ¿no?

Lo primero en señalar sería el desperdicio: Edward Norton, Will Smith, Keira Knightley, Kate Winslet, Michael Peña, Helen Mirren, todo un elenco de primera categoría, en roles que no valen la pena por desvaídos.
Lo segundo, la llamada “historieta”: que Howard lleva tres años desconsolado, montando bicicleta y edificando interminables filas de piezas como las de dominó, para luego verlas caer sucesivamente, que no trabaja y anda todo el día con expresión de haberse tragado un aguacate con todo y semilla. Qué es el socio indispensable de una firma publicitaria y que si no trabaja va a quebrar y por eso sus socios, Whit (Norton),  Claire (Kate) y Simon (Peña) andan locos tratando de hacerle volver a la faena y nada, hasta que idean un plan para hacerle pasar por loco y recuperar sus acciones de la firma, y entonces se buscan a uno actores de teatro  para tal efecto. Y entonces empieza a funcionar la trama y ahí andan Raffi, Amy y Brigitte interpelando a Howard haciéndose pasar por la Muerte, el Tiempo y el Amor.
Y resulta entonces que todos son sicólogos por como los vemos intercambiar con Howard, que Howard se traga la bola, que…vaya, que a esa hora ya estábamos atragantados y casi llorando porque me parece algo ridículo y tonto y superficial y tan falso en este tiempo como una papeleta de Lilís.
Tantos famosos para nada y un guion anodino de Theodore Shapiro llevado a tontas y locas por David Frankel. Habrá a quien le guste, prueben.

“Moana” Hermosa, muy entretenida

Moana es la hija del poderoso jefe de una tribu en una pequeña isla del Pacífico. Ella, como toda niña, es curiosa, pero cuando se acerca a las olas su padre la increpa porque, dice, “todo aquel que salga más allá de los arrecifes perecerá, allá afuera es peligroso”. Sin embargo, llega un momento en que casi todo lo que constituía el sustento de la tribu se agota y Moana, ya adulta, comprende que hay que salir más allá de los arrecifes para sobrevivir. Y lo hace, emprendiendo entonces una serie de aventuras y desafíos ayudada por Maui, un semidios tutelar a quien ella invoca para emprender su peligroso periplo.
Una historia diferente, nada melosa,  muy bien escrita por Jarded Bussh y Ron Clementes y muy bien dirigida por el mismo Clements y Don Hall, con una formidable belleza y elegancia en el dibujo y la animación. Lo más pequeños tal vez no comprendan del todo la complicada historia, pero para eso están los padres.