sábado, 25 de febrero de 2017

“Lion” Brillante, hermosa, atrevida

Atrevida porque, recuerden, vivimos todos bajo ideologías marcadas por las iglesias, por esa gazmoñería propia del oscurantismo, y está claro que Garth Davis, su director, cuando tuvo en sus manos el guion de Saruu Brentley, tomado de la obra de Luke Davies, no dudó un segundo y decidió llevarla  tal como allí estaba.
Y salió por la puerta grande: porque la historia de este señor, Saruu Brentley, lo que le sucedió en una aldea miserable en la India cuando, andando con su hermano mayor, se cansó de esperarle, se montó en un vagón de tren, el tren partió y el niño, de apena 5 años, fue a dar a 1,600 kilómetros de distancia.
Días, semanas de una vida siempre en vilo hasta que, estando en la cárcel u orfanato (?), una señora, encargada de esos casos, le consiguió la adopción con un matrimonio australiano.
Perfecto, dirán, pero no cuentan con los sentimientos, Saruu, joven, exitoso y de novio con hermosa chica, se obsesiona con algo muy natural: quiere saber el destino de su madre y su hermano en la India. Y el resto, como cine, es lo mejor de la cinta, porque es en  esa sección cuando Garth Davies, que llevaba su película con elegancia dejándonos asomar en la desgracia de ese niño y de otros muchos, a partir  de ese instante afianza su estilo y logra un ritmo formidable intercalando escenas del Saruu joven angustiado con las del niño Saruu, reforzando el dramatismo y haciéndonos sentir con intensidad el drama de los protagonistas.
No hay dudas, es de lo mejor de todo este año.
Lion (Lion)  Dirección: Garth Davis; Guión: Saruu Brentley, sobre obra de Luke Davies; Fotografía: Graig FRaser; Musicalización: Volker Bbentermann; Intérpretes: Dev Patel, Nicole Kidman; Rooney Mara, Sunny Pawar, David Wenham.
Clasificación: Excelente


“La gran muralla” Fabulita china y boba

        
Ya perdí suficiente tiempo viendo esta tontería, por lo cual no pienso perder mucho más escribiendo sobre ella.
Es una necia historia sobre aventureros ingleses que se van a China para conseguir siquiera una muesra de pólvora para hacerse ricos con su fórmula en Europa o donde sea.

Y llegan a un lugar donde casi les cuecen, pero, como entonces les atacan a los de la muralla, por supuesto, el más buen mozo y su amigo se portan valerosamente, ayudan a librar cruenta batalla contra los Teis Tot o cómo diablos se llamaran unos bichos feos parecidos a tiranosaurios aunque más pequeños, para que entonces casi les hagan un altar.
Casi se los destripan a todos, y los chinos, a pesar de tener la pólvora, no la usan, ríanse: para que los fuereños no descubrieran su poder.
Por suerte faltaba poco para terminar el desaguisado. Todo termina, hasta lo malo, y la culpa no es de Zang Yimou, gran director, sino del guión, aunque, por supuesto, Zang se vendió por dólares.
La gran muralla (The great Wall) Dirección: Yimou Zhang; Guión: Carlos Bernard, Doug Mara, Tonyn Gilroy; Fotografía: Stuart Dryburg; Musicalización: Ramin DDjawadi; Intérpretes Mark Damon, Tian Yang, Willem Dafoe, Amdy Lau, Pedro Pascal-
Clasificación: Mediocre

“La cura siniestra” Empieza bien, se enreda y sale aburrida

  
Esta es la triste historia que contome un día el viejo enterrador de la comarca: que una gran empresa al estilo J.P.Morgan tiene problemas, que el jefe es el mayor poseedor de acciones y que, al advertir que la ley le va a entrar como a la conga, los socios deciden echarle la culpa al jefe, pero, como el tal estaba en un sanatorio en un alto castillo en Suiza o alrededores, mandan a un aplicado aspirante a socio a que lo traiga a como de lugar.
Y llega el chico a lo alto, pero no le dejan ver al jefe, decide ir al pueblo para llamar a sus jefes por teléfono y ahí es cuando… un accidente y ahí tenemos al joven con una pierna enyesada que no se puede ir, y empiezan a pasarle cosas,  pero esas cosas son cada vez más descabelladas hasta que llega el momento en que deseamos que se lo lleve el diablo, pero a quien se lleva el diablo es a mí, de puro aburido.
Y que Gore Verbinski no era un mal director, pero con este folletín para trabajar ni Orson Welles, ni Truffaut, ni Fellini hubiera sacado jugo.
Eso es “The cure of wellness”, que con buen viento se pierda.
“La cura siniestra” Dirección: Gore Verbisnki; Guion:Justin Haythe; Fotografía: GRaig Bazzelli; Musicalización:Benjamín Wallfisch; Intérprtes: Dane De Haas, Mia Goth.Jason Isaac, Ivo Mondi.

Clasificación: Mediocre

viernes, 17 de febrero de 2017

“Fragmentado” Excelente retorno el de Shyamalan


M. Night Shyamalan emergió de ser un desconocido cuando, en 1989, apareció “El sexto sentido” en las pantallas del mundo entero. Fue un tremendo éxito de taquilla y, además, un filme muy, muy bien realizado. Sin embargo, a partir de entonces su bien ganada fama se fue desvaneciendo, tanto que muchos decían que confiarme una película más era botar el dinero: “Umbreakable”, “Signs”, “TheVillage” y otras aún peores le pusieron en la picota.
Pero, al parecer, algo le quedaba en reserva, y por esa razón salimos encantados de la sala de cine luego de ver “Fragmentado”, “Split”, título original.
Y, aunque tal vez no sea una historia totalmente original porque casos de seres humanos con dobles personalidades se han hecho, tal y como la ha concebido Shyamalan como guionista y director resulta más interesante y, sobre todo, muy bien dirigida.
James McAvoy es Hedwwig, un buen señor que frecuenta a una siquiatra. Pero resulta que Hedwig es, también, La Bestia, Patricia, Denis y muchas otras personalidades, hasta alcanzar más de  20.
Y, si bien ese primero que conocemos es un tipo agradable que sostiene amenas conversaciones  con la Dra. Fletcher, o sea, alguien podría ser su vecino de apartamiento, otras son psicóticas, peligrosas, fuera de lo normal.
La habilitad de Shyamalan se manifiesta en la edición, en el dibujo de las diferentes personalidades que  se superponen en esa muy característica línea de montaje que a ratos  se hace frenético, en el despliegue vertiginoso de los movimientos de su cámara, en la brillante labor de West Dylan Thordson, una partitura brillante pero, sobre todo, respalda y sugiere junto con las imágenes.
James McAvoy brilla con su múltiple interpretación de los diferentes “personajes”. Los demás  son excelentes, pero, al lado de McAvoy palidecen.
Ya tienen entonces una interesantísima cinta para este fin de semana.
Fragmnntado” (Split) Guion y Direccióm: M. NightShyamalan; Fotografía: Mike Gioulakis; Musicalización: West Dylan Thordson; Intérpretes: James McxAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Bucley, Haley Lu Richardson, Jessica Sela, Brad William Hawke.
Clasificación: Excelente

“Tony Erdmann” Extraña, y más siendo comedia

En ocasiones, en este enrevesado devenir del oficio de la crítica cinematográfica, se topa uno con ciertas películas que te dejan perplejo, enredado hasta el cuello y no precisamente por ser demasiado profundas o complicadas, como han sido, por ejemplo, algunas de las cintas del recordado Pier Paolo Pasolini, para resaltar apenas un tipo de cine con ideas políticas, filosóficas donde el autor despliega todo su arsenal cultural.
La presente, de la autoría del germano (guión y dreccn) Maren Ade, no nos parece tan complicada como las citadas del italiano, pero lo que nos ha llamado la atención es el hecho de que, al buscar su ficha para poder acreditar lo bueno o lo malo de sus creadores, nos percatamos de que prácticamente  todos los que sobre ella han escrito la califican como comedia, sin que se haga distinción de su calidad.
La historia nos cuenta sobre Winfred, hombre de edad mediana que siente la depresión que le causa la muerte de su perro. Como alivio a su pena y soledad, se va de Alemania a Rumanía para visitar a su hija Inés, pero, como se preguntarán  que cosa tiene eso de cómico, les diremos que, en tanto está con ella, a ratos actúa como su padre, Winfred, pero en otras ocasiones es Tony Adler, cambiando algo su aspecto con una caja de dientes superpuestos y una peluca.
Claro, el asunto que trata esta extraña pareja no es una orgía de chistes o situaciones cómicas sino, por el  contrario, el funcionamiento del comercio a gran escala, enormes corporaciones económicas que adquieren  grandes empresas para desmantelarlas, cancelar a sus trabajadores para luego reconstruirlas pagando menos y salir ganando. Y, por supuesto que es algo muy serio. Naturalmente, cuenta con cierto grado de comicidad aquí y allá, pero, de todos modos no me hizo cosquillas.
Ergo, a pesar del peso de esa temática, importante, a pesar de sus buenas interpretaciones, como comedia nos pasó por encima y como cine no puedo ponerla en un sitial.
Tony Admann” (Min far Tony Admann), Guion y Dirección: Maren Ade; Fotografía: Patrick Orth; Intérprete: Petr Simonischek, Sandra Heller, Michael Wetter, Thomas Leinbi, Trystan Putter.
Clasificación: Buena 

viernes, 10 de febrero de 2017

“La La Land” Hermosa y armoniosa

           
Hace ya siglos Calderón de la Barca, en versos de su obra inmortal “La Vida es sueño”, escribió que “los sueños sueños son” en su obra inmortal “La vida es sueño”.
Y, viendo la excelente película de Damien Chazelle, “La La Land” los recordamos porque, en la construcción de su obra, Chazelle nos mantiene, como espectadores, al borde de lo que es una cinta normal, donde se enfocan los personajes de una manera objetiva, pero, gracias a su hábil manejo de la fotografía, de la escenografía, la edición y la misma idea que impregna la historia, nos sumerge en la belleza de los sueños creando así una aureola de fantasía que, obviamente, era el tono que deseaba para su relato.
Sebastián es un pianista de jazz que sueña con llegar a tener un lugar propio donde él, y su conjunto, puedan tocar jazz, puro jazz, sin impedimento alguno, sin que nadie pueda decirle que toque de tal o cual manera. Mia es una aspirante a actriz cuyo sueño es llegar a triunfar en el teatro o en el cine.
Son sueños, los sueños de gente normal tanto en Estados Unidos como en cualquier otro lugar en el mundo, Dominicana incluida, porque, de jóvenes, siempre soñamos con un venturoso destino que muchas veces se escurre en la nada. Por esa razón, porque son sueños particulares, los personajes de Mia y Sebastian ocupan prácticamente casi la totalidad de la historia.
Puede que ahora, leyendo estas líneas, piensen que como buen producto de Hollywood esos sueños se harán realidad con los personajes triunfantes y unidos por el amor. Pues abandonen esa idea que, precisamente, era ese mi temor a medida que se desarrollaba el filme y lo que, a fin de cuentas, hace Chazelle es realmente sorprendente, diferente, hermoso y pleno de armonía.
Ese Chazelle se maneja con destreza creando imágenes en las cuales, siguiendo su idea, la fotografía es formidable y, sobre todo, la combinación de edición y musicalización dan a la obra la armonía y, insistimos, el “tono” buscado por el director.
Ayuda, y mucho, la pareja de Ryan Gosling y Emma Stone, que, sin ser cantantes o bailarines profesionales, dan el toque perfecto que corresponde a tan deliciosa fantasía.
Traten de verla, ya que es una de las mejores de este año.
La LaLand (Dirección y Guión; DanienChazelle; Fotografía: Lewis Sandgreen; Musicalización: Justin Horwitz; Intérpretes: RyanGosling, Emma Stone, J. K. Simmons, Rosemarie De Witt, Claudine Claudio, Jason Fuchs, John Legend, Trevor Lissauer.

Clasificación: Excelente

“Voces de la calle” ¡Sorprendente: dominicana y buena!

 
           
De no andar muy equivocados o haberse estrenado durante mis meses ausentes de la crítica, el señor Hans García es debutante como realizador cinematográfico. Pues, si lo es en verdad, prepárense para otorgarle el galardón a Mejor Director en una “Ópera Prima”.
 Porque “Voces de la calle” es un enfoque diferente, novedoso y bien escrito como guion, con diálogos bien pensados, complemente ajenos a la cháchara vacua de la inmensa mayoría de nuestros productos cinematográficos.
Hans García, además, además, co-guionista  junto a Robert Lamarche del  relato que nos cuenta sobre tres jóvenes, sufridos habitantes de un barrio miserable, cuyo único deseo es salir del infecto agujero en que viven, en lo físico, pero aún más en lo vivencial, y para hacerlo han formado un trío para componer e interpretar música urbana.
Pero una cosa es desear y otra muy diferente poder. Porque todo en la vida cuesta dinero, porque hay que tener relaciones, y ellos no tienen ni lo uno ni lo otro. Y cuando buscan, tropiezan con el muro de la corrupción, por lo cual, aunque sin deseo, tienen que hacer lo que nunca habían hecho para conseguir ese dinero: la droga.
Bien realizada, excelente el movimiento en la fotografía de Jaime Gómez que sabe, sin tener que decir muchas palabras, el peso de ese ambiente viciado y tumultuoso de nuestros barrios pobres.
Buenas interpretaciones de los chicos y chicas redondean esta película que, precisamente, recomendamos por encima de la intrascendencia disfrazada de  cine, defiendan y apoyen las que sí valen la pena.
Voces de la calle.- Dirección: Hans García; Guion: H. García y Robert Lamarche; Fotografía: Jaime Gómez; Intérpretes: Vladimir Acevedo, Axel Mansilla, Deyvy De León, Shelow Shaq, Vicente Suriel,  El Alfa, Pericles Mejía.
Clasificación: Buena 

“Max Steel” Para niños aburridos

Como ahora en Internet aparecen curiosos que calculan hasta el peso de un bostezo, quisiera que apareciera alguien con una estadística más importante:  cuantas películas se han hecho con el tema de los extraterrestres intentando destruir nuestro planeta y, de ñapa, cuantas organizaciones de villanos han intentado lo mismo. Si logran esa estadística y, pongamos por ejemplo, que resulten 987, apuesto la cabeza que quienes nos han salvado las 987 han sido héroes de todos los tipos, pero todos ellos norteamericanos.
Por algo decía Lenin, cuando el cine aún estaba en pañales, que  ese Séptimo Arte era el mejor para la propaganda.
Y este asunto, “Max Steel” es una tonta historia sobre un chico joven y su madre que vuelven a vivir al lugar donde trabajaba y murió el padre del chico, para que entonces, de buenas a primeras, el tal chico, Max Steel, empiece a tener extrañas manifestaciones y luego se le aparezca un bicho que vuela y le haga saber que posee super poderes (el chico), y entonces, gracias a ello, puede enfrentar al líder residente de los “ultra links”, que son poderosos extraterrestres que nos van a destruir, etc.
Me di tremenda aburrida, pero, si la quieren ver, son sus cuartos.
“Max Steel” (Max Steel), Dirección: Stewart Hendler; Guión: ChaistopherYost; Fotografía: BrattPawlak; Musicalización: NathanLanier; Intérpretes: JohsBrener, María Bello, Andy García, Ben Winchell, Ana Villafañe.

Clasificación: Mala

jueves, 2 de febrero de 2017

Un monstruo viene a verme. Bien por Bayona

Juan Antonio Bayona es otro de esos directores de cine que han logrado penetrar en Hollywood y, eso es lo más importante, haciendo cine serio.
Porque, a pesar de ese título, “Un monstruo viene a verme” (A monster calls), que ha hecho pensar a muchos que se trata de otra mojiganga de motrúcalos enfrentados a los humanos, en verdad es una historia hermosa que nos cuenta sobre un niño, Conor, que vive la angustia de tener a su joven madre gravemente enferma. Además, y esta parte la objetamos hasta cierto punto porque no nos parece indispensables para el drama abuela-madre-nieto, Conor es víctima de “bulling”, es abusado por sus compañeros de curso sin que exista una motivación para ello.
Pero el conflicto entre el niño que intuye que la madre habrá de partir, la abuela que desea protegerle pero que para él resulta autoritaria porque no comprende o no puede aceptarla como substituta de la madre, está muy bien planteado por Bayona (“El orfanato”, “Lo imposible”), quien recurre a un elemento fantástico, el monstruo-árbol, quien interrelaciona con Conor para hacerle caer en la realidad de las cosas. 
Muy buena la fotografía de Oscar Faura, así como las interpretaciones del niño Lewis MacDouglas, como Conor, de Felicity Jones, la madre, y de la muy veterana SigourneyWeaver, la abuela. La voz del monstruo, por cierto, es la de Liam Neeson.
Un monstruo viene a verme (A monstercalls), Dirección: Juan Antonio Bayona; Guion: Patrick Ness y SiobanDowd sobre novela de Ness; Fotografía de Oscar Faura, Musicalización: Fernando Velázquez; Intérpretes; Lewis Mac Dougal, SigourneyWeaver, Felicity Jones, TobyKebbell.

Clasificación: Muy buena

“Vivir de noche” Y aburrirse de noche también

Todo parece indicar que los fueros de Hollywood están siguiendo la pista a los “creadores” dominicanos en eso de hacerlo todo. Ben Affleck es el todólogo en “Vivir de noche”: es el guionista, director, productor y, cómo no habría de ser, el actor principalísimo de asunto. Lo único que le faltó fue escribir la novela en la que se basó por hacer la cosa.
Y, para que vean, no dudamos que la novela, de la autoría de Dennis Lehane, tenga tan poca calidad como su sub-producto. Y, si acaso es buena como literatura, pues Lehane tiene la ventaja de que ya ha cobrado por los derechos de autor.
Esta historia que se inicia en New York y continúa en Tampa durante los terribles años de la depresión y la funesta prohibición de la venta pública de alcohol, nos cuenta sobre un rufián de poca monta que al parecer ejercía una extraña atracción para los jefes mafiosos porque todos lo querían en sus respectivas bandas.
Joe Coughlin, que así se llama el personaje que hace el bueno de Ben, como nadie lo quiere matar quién sabe por qué, ya que motivos tenían todos, se entroniza en Tampa y allí aburre a los locales como nos aburrió a nosotros. A fin de cuentas, la historia que se cuenta es tan falta de gracia, aunque no le falta tanta como a Ben, a Zoé Saldaña y hasta a actores de talla como Brendan Gleeson y Chris Cooper.
Así termino, rápido, porque escribir de esta tontería nos aburre aún más.
Vivir de noche (Live bynight) Direción y Guion<. Bel Affleck, basada en novela de Dennis Lehane; Fotografía: Robert Richardson; Musicalización: Henry Gregson-Willaims; Intérpretes: Ben Affleck, Ellen Fanning, BreandanGleeson, Sienna Miller, Zoé Saldaña, Chris Cooper.

Clasificación: Mediocre 

“Talentos ocultos” Muy interesante y bien hecha

      
El cine, en ocasiones, nos ofrece historias que, como expresa el título de la hoy enfocada, desconocíamos muy a pesar de su importancia. Por ejemplo, quién iba a imaginar que, durante los terribles y oprobiosos días de la discriminación  por el color de la piel y, también, aunque parezca mentira, hacia la mujer por eso mismo, por ser mujer, tres mujeres negras iban a entrar a trabajar nada menos que en las oficinas principales de la NASA e iban a imponer su presencia en funciones cada vez más importantes por su talento, pasando por encima de los resquemores y desprecios de los blancos allí entronizados.
Pues así sucedió, y así nos lo cuenta el director Theodore Melfi basándose en el guion escrito por el mismo Melfi y Allison Schoeder, quienes, a su vez, tomaron como base el libro de Margaret Lee Shoterly que sacó a la luz la olvidada historia de esas tres valerosas mujeres: Katherine Johnson, DorothyVaughan y Mary Jackson.
Pero, a más de ofrecernos tan interesante historia, Melfi se las arregla para crear, en un ambiente no demasiado propicio para crear buen cine como es el rutinario oficinesco, moviendo sus fichas de manera que el relato fluye de forma dinámica y logrando crear, sorprendente, una muy particular atmósfera de cierto suspense que nos hace seguir las vidas de esas sorprendentes féminas más que interesados, atraídos por su devenir en aquella selva de hombres, primero, y de hombres blancos muy pagados de sus conocimientos y experiencia.
Excelentes interpretaciones de Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monae, respaldadas con efectividad por Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons.
Nada más que agregar que no sea recomendarles que, por supuesto, la vean.
Talentos ocultos (Hidden figures), de Theodore Melfi; Guion: Alison Seder y T. Melfi, sobre libro de Margaret Lee Shotesly; Fotografía: Mandy Walker; Musicalización: BenjaminWallfish, Pharrrell Williams y Hans Zimmer; Intérpretes: Taraji P.  Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner. Kirsten Dunst, Jim Parsons, Mahershala Ali.
Clasificación: Excelente