Armando Almánzar y el cine criollo

A continuación nos permitimos reproducir el artículo de José Alfredo Guerrero, publicado en Acento.com.do, en el día de hoy, sobre la posición de Armando Almánzar ante el cine hecho en el país.

"Sus últimos años tuvieron que ser de espanto viendo un país pobre cubriendo la factura de todo proyecto cocinado en microondas para aprovechar ventajas fiscales. 

"Armando Almánzar fue tan abanderado del cine comercial al vapor criollo como lo fue Pol Pot de la tolerancia ideológica y religiosa en Camboya.  Artículos de opinión en la prensa local y osamentas en tumbas comunes son pruebas irrefragables de lo contrario.

"Armando era un abanderado de la originalidad y la calidad en todas las facetas de una producción cinematográfica, mejor dicho, del intento de crear una obra de arte.  Producción es línea de ensamblaje, cortar, limpiar y empacar las pechugas como la piden los restaurantes de comida rápida.  Eso funciona para esos bienes que van a saciar necesidad urgente y primaria como el Plato del Día.  No concebía ese modelo industrial para ofrecer a las masas películas para disfrutar horas de ocio.  Aspiraba para todo público un menú de platos gourmet. Podía dar decenas de ejemplos de buen cine hecho con presupuestos altos, medios y exiguos.  De ahí su amarga crítica al cine comercial, simplón, repetitivo y alienante de los magnates de Hollywood.
"El DominicanWood engendrado por la Ley de Cine se caracteriza por ese modelo que despreciaba.  No hacía concesiones a películas malas porque fueran de producción nacional. Daba espaldarazos entusiastas a las excepciones donde la calidad hacia presencia: en los raros casos era así para la película en su conjunto o cuando sólo alcanzaba una faceta del incordio tenía que ver hasta el final por consideración a sus lectores.

La bella y la bestia! ¡Vaya lío que se ha formado!

Cuando un cinéfilo veterano ve una película cualquiera y,  a los pocos días descubre que a su alrededor, se ha desatado la furia de los dioses, que todos discuten, que algunos acaban con ella, otros la defienden a muerte, pues normalmente interviene, da su punto de vista y, simplemente, reserva su opinión

Pero lo peculiar es que eso suceda con cintas señeras, fura de lo común, como ha sucedido con “900”, de Bertolucci, “El nacimiento de una nación, de Griffith, o “Cantando  bajo la lluvia”, de Kelly y Donen.

Pero, de buena  a primeras resulta que  ahora todos opinan, y con fiereza inusitada sobre una sencilla comedia, un “remake” de “remake” que viene del pasado siglo, “”Beauty and the beast”, o sea, la historieta de la chica linda de un pueblito francés que, asediada por el galancete fatuo del lugar, Gastón, va a dar al palacio sombrío de la bestia.  Y a usted le parece pueril y duro de tragar esa idea, ah, pero es que trata de un hechizo, no de la realidad monda y lironda.

O sea, que todo va salir bien respaldado por las melosas melodías que destilan miel por todos lados,  y que ya entonces terminan las infundadas sospechas “gays” de parte del Gastón y su amigo, ayudante o lo que fuera.

Dos horas y nueve minutos fueron demasiado para mí.

La bella y la bestia, (Beauty and the beast) Dirección: Bill Condon; Guión: Stephen Chiberski, Eva Spiritupouls; Musicalización: Alan Menken; Fotografía. Tobias Schliester; Intérpretes: Emma Stone, Dan Sevens, Luk Evans, Kevin Kline, Stanley  Tucci.

Clasificación: Aceptable

                                                                                                         

“Reinbou” Hermosa y poética historia

Nada nos sorprende que este relato cinematográfico sea lo señalado “hermoso y poético”, porque está en buenas manos. Primero, el autor original del relato es Pedro Cabiya, escritor creativo de los mejores en  Puerto Rico, y la adaptación para el guión es del codirector, David Maler, quien comparte dicha dirección con Andrés Curbelo.

Y esa historia desborda sentido y poesía al depositar prácticamente su desarrollo en un niño pequeño, Maceta, cuya vida se va desarrollando poco a poco junto a la de su madre Inma, la búsqueda de su tesoro y cierta inquietud por conocer a su padre, Puro, quién junto a un compañero, había robado un buen dinero a las tropas norteamericanas “instaladas” en nuestro territorio. Puede parecer rebuscado, pero Maceta siente muy adentro la compulsión de escarbar en el campo de golf propiedad de los norteamericanos; allí descubrirá lo que busca sin saber en que consiste, allí aparecerá  ese arco iris, ese “reinbow” como símbolo de una nueva esperanza para los dominicanos.

Aunque es posible que le sobren algunos pies de película. Lo compensa con las buenas actuaciones de Erick Vásquez (Maceta), Nashla Bogaert (Inma), Katherine Castro (la Sra. Horton) Héctor Aníbal (Puro)

Les instamos verla. Debe haber costado una millonésima parte de los gastado en el pastel de Kong (apenas 185 millones $) pero vale la pena por el esfuerzo y el deseo de hacer cine.

Reinbou. Dirección: Andrés Curbelo y David Maler; Guion: David Maller sobre obra de Pedro Cabiya; fotografía: Marx Miró; intérpretes: Erick Vásquez, Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, David Maler, Katherine Castro.

Clasificación: Buena

“Kong la isla calavera”

 “Kong, Kong, Kong y mucho más Kong”                                     

Hay persona que se llenan la bocota hablando maravillas sin pararse a pensar en las maravillas del cine de Hollyood.

Nosotros, cautos, pensamos primero y luego hablamos.

Por ejemplo, para no ir muy lejos, la semana pasado se estrenó “Logan”, que es una secuela de no mucho vuelo; junto a ella, apareció “Jackie” que es mejor y, sobre todo, con un mejor reparto conjunto.. y ahora, por si acaso andamos un tanto  prejuiciados, se “estrenan”  “La bella y la bestia”, que viene de muchos años atrás y, por supuesto, la  nunca bien imitada y resobada “Kong la isla calavera”, historia que aunque le cambien los años durante los cuales se desarrolla, es exactamente mismo.

Si tienen a mano un “press book” de la película descubrirán con facilidad que el guion del asunto gorila tiene nada menos que 3 guionistas: Dan Gilroy, Max Bernasters y Derek Connelly Y la pregunta  ingenua : ¿Las pagaron a tres profesionales para volver a escribir lo mismo cambiando apenas los  nombres de los personajes, las fechas y algunas locaciones?

Eso podrían hacerlo tres bachilleres del patio, cuatro si añadimos al señor John Gatins, nada menos que el “autor” original de la historia: vamos a ver, ¡y los muchos que escribieron antes sobre el tal bicho?.

Sí, muy buenos efectos especiales…¿y?

Kong, La isla celavera(Kong: Skullisland) Dirección; Gordon Vogt Roberts; Guion: Dan Gilroy, Max Beeenstein, Derek Connelly, sobre historia de John Gatins; Dorografía; LarrFanel, Musicalización: Henry Jackman; intérpretes: Tom Hiddleston, BrieLarson, Samuel L. Jackson , Jhon C. Reilly, John Goodman.

Clasificación: mediocre

“Jackie” Natalie Portman, no mucho más

 No confundir: una película puede ofrecernos una interpretación excelente, hasta puede que varias, pero ello no significa que, por obligación, dicha obra sea por igual estupenda.

Y el mejor ejemplo de ello lo hemos encontrado esta misma semana con el estreno de “Jackie”, biopic que recrea algo más de dos años de la vida de Jackie Kennedy, quien fuera esposa del presidente Kennedy.

El relato se inicia ya pasado el atentado, cuando Jackie  contrata a un periodista para hacerle saber al mundo la realidad de esos pocos años que vivió como la esposa del presidente y, sobre todo, los días que sucedieron al asesinato.

Por supuesto, no sabemos a ciencia cierta si la tal entrevista se llevó a cabo en realidad, pero lo que sí evidencia lo que ella “revela” al entrevistador y lo que vemos sucede entre ella, Jackie, y todos aquellos que la rodearon hasta el momento en que sepultan a sus hijos pequeños fallecidos antes podemos interpretarlo en dos vertientes: primero, un “lavado” a conciencia de la imagen algo deteriorada de Jackie por su comportamiento en los trágicos segundos del ataque y, segundo, una versión “descafeinada” de la vida en común de la pareja presidencial en la cual no se mencionan ni por arribita las relaciones de John F. Kennedy con Marilyn Monroe, entre otros aspectos de sus vidas, como sí abundan en la serie de TV que se presentara hace pocos años.

Entonces, insistimos, “Jackie” ofrece la que fuera una gran caracterización de parte de Natatie Portman, y un “biopic” complaciente de las vidas de John y Jackie, pero, como cine, una película que, siendo condescendientes, podríamos calificar como aceptable y no más.

Jackie (Jackie) Dirección: Pablo Larrain; Guion: Noah Oppenheim:Fotografìa: Stephen Fontaine: Musicalización: Mica Levi, Intérpretes: Natalie Portman, Peter Saarsgard, Greta Gerwig, Billy Crudup, Richard E. Grant.
Clasiicación: Aceptable                                          

“Logan” ¿Nuevo cine o qué?

¿Saben cuál es el problema de haber visto tantas y tantas películas durante tantos años, y películas de todos los géneros y de tantas y tantas naciones? Pues, muy sencillo: que, en tantos las vas viendo, de manera instintiva vas comparando lo que ves con lo que has visto hace diez, veinte o 45 años y, de esa manera, lo normal es que las recientes salen perdiendo porque son muchas muchísimas las excelentes que hemos visto en ese luengo lapso.

Por esa razón cuando vemos “Logan” por fuerza la comparamos con  comics llevados al cine y, como comprenderán, por mejores efectos especiales que tenga no puede enfrentarse con “El caballero de la noche”, “Dick Tracy”, “Modesty Blaise” y otras brillantes muestras del género.

Pero, además, hay otro detalle  que cada vez nos llama más la atención: se estrena un filme de modesto presupuesto, “Moonlight, “Lion”, y usted encuentra que los críticos USA dicen es excelente, pero no son muchos los que opinan a pesar de su calidad y de ser nominadas. En cambio, se entrena “Logan”, y aparecen más de 240 críticos. ¿De dónde salen tantos” ¿Por qué tantos para esa muy costosa y mucho menos para cintas muy valiosas? “No les parece algo sospechoso el asunto?

No estamos insinuando “payola”, lo decimos claro: algo se mueve entre críticos, muchos críticos de pueblos y ciudades pequeñas en USA.

Todo ello para llegar a la conclusión de que esta “Logan”, bien hechecita como cine normal y corriente,  con excelentes efectos especiales, con buenos intérpretes, tiene un maravilloso promedio como cine de “calidad” de 7.8, que la calificaron 244 críticos, mientras otras, realmente estupendas, apenas alcanzan los 6.5 ó algo por el estilo.

Y, díganme ustedes, si ya la vieron, aparte de los consabidos “efectos”, ¿qué tiene esta cinta de formidable como cine y, peor, como historia?

Si a algunos de los lectores les parece que “Logan” posee valores técnicos o profundidades filosóficas o sicológicas de tal magnitud como para merecer tal puntuación, que me avise para dejar este asunto en manos de otros más avezados o más…ambiciosos.

Logan Wolverine (Logan) Dirección: James Mangold; Guion: Scott Frank sobrehistoria de James Mangold; Fotografía: John Mathieson; Musicalización: Marco Beltrami; Intérpretes: Hugh Jackman, Patrick Stewart, DafneKees, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. Grant.

Clasificación: Aceptable                                                                                                                                                      

Y a Dios que me perdone. Interesante y con buenos detalles

Hace ya muchos años que Ángel Muñiz destapó el baúl de las tormentas con una buena comedia: “Nuebayol: al fin llegó Balbuena”. Repito, una buena comedia, mejor y con mucho de prácticamente todas las realizadas después. Pero lo de destapar esa caja es porque al hacer muchísimo dinero en taquilla, abrió los ojos de los comerciantes de eso que ellos llaman cine y…ya saben el resto.

“Y a Dios que me perdone” es una buena historia que abarca el sentido social  y la corrupción que nos arropa de pies a cabeza. Toribio Sosa es un simple policía, pero, como tantos otros, policías o no, que ganan una miseria mensual, cuando la esposa cae en gravedad tiene que caer en el crimen-  Y, de ahí en adelante, nuestro Toribio va resbalando y las cosas se van complicando con hechos más graves pero de los cuales no es él responsable, pero, como dice el refrán, al dedo malo todo se le pega.

Es un planteamiento interesante y bien llevado hasta cierto punto, aunque es nuestro parecer que muy posiblemente Ángel se haya dejado llevar por el entusiasmo dejando que el caso pasara de individual (Toribio)  a otros personajes aún más corruptos hasta llegar a grandes prohombres de la sociedad y a altos mandos policiales.

A nuestro modo de ver las cosas, plantear la tragedia de ese Toribio como representante del pueblo pobre era más que suficiente, el resto es tal  vez un gusto personal, una especie de desquite poniéndose del lado del humilde que lucha por sobrevivir.

Buena fotografía, la musicalización, cuyo autor no se identifica,  algo cargante a ratos, excelente edición del autor Muñiz y buena interpretaciones en conjunto; destaca una serie de caras nuevas bien utilizadas.

O sea, pasando balance, una película seria y con muy buenos detalles.

Y a Dios que me perdone.- Dirección y Guión: Ángel Miñiz; Fotografía: Sebastián Cabrera Chellin y Peyi Guzmán; Intérpretes: Johnnie Mercedes, Jean Jean, Clara Luz Perdono, José Grullón Jiménez, Miguel Ángel Martínez, Yamile Scheker.

Clasificación: Aceptable

“El Encuentro” Melodramatazo

Fácil, que una chica y un chico se enamoren profundamente, que ella muere en un accidente y que donan su corazoncito a otra chica, naturalmente, bonitilla como la primea. Y entonces viene lo raro; que la nueva chica conoce al José del cuento y se enamoran.

Raro? Ni tanto, porque todo eso que contamos se hizo ya en el año 2000, que se tituló “Return to me”, y que era tan cursi como la presente.

No la vimos, pero lo más probable es que sus intérpretes salieran mejor librados que los actuales; primero, porque no eran novatos Bonnie Hunt y Don Lakem  segundo, porque fueron los originales y, porque, probablemente, la historia que contaron aquella vez era más interesante, tenía mejores diálogos, porque uno  de los problemas de esta cinta es que, sobre todo en la larga segunda parte, los diálogos  entre la chica y el chico son reiterativos e insustanciales, como lo son también las boberas de las dos chica omnipresentes de la playa y los amigos.

Pero, por  lo menos, ya saben que si necesitan un corazón en Puerto Plata se consiguen fácil.

El Encuentro.- Dirección y Guión: Alfonso Rodríguez; Fotogrfía. Oliver Mota; Intérpretes: Joshua Wagner, Alejandra Alemany, Massiel Taveras, Alice González, Roger Mnzano-

Clasificación: Mediocre

“Luz de luna” Hermosa, seria y muy bien realizada

La verdad verdad, como reza el comercial, es que empezamos a ver este filme y en momento alguno llegué a pensar en cómo habría de terminar.

Y es por es por esa razón por la que me gusta más el filme, en especial porque el enfoque que hace su director y guionista Barrry Jenkins, quien tomó la historia de un  libro escrito por Alvin McCraney, porque el relato, cuando todavía estamos bajo el “amparo” del pensamiento de la Edad Media  gracias, por supuesto, a la férula de la iglesias católica y los cientos de movimientos “cristianos”.

Siendo una película modestas en su producción, el relato parte en los años ’70 y cuenta sobre Juan, joven negro en un barrio de Miami que, un día cualquiera al retornar a casa observa a un pequeño negro que es acosado por un grupo de chicos mayores. El niño se  esconde en una casa deshabitada y Juan lo convence de seguirlo a casa para protegerle.

Así surge la amistad entre Juan y “Little”, como apodan al chico, así comenzamos a seguir los pasos de “Little” a quien vemos luego en el colegio con unos años más, pero, como antes, acosado, abusado por los otros. Habría que recordarles ahora una característica de chico: era de pocas, muy escasas palabras, y así le veremos hasta el mismo final.

En esa época de su vida, Juan y su esposa siguen protegiéndolo, pero no sólo de sus iguales sino también de su propia madre, abusiva como consumidora de drogas y acostándose con cualquiera pero, para hacerlo, exige al chico, Kevin, “se vaya a pasar la  noche donde pueda”. Es en ese duro período cuando Kevin tiene más problemas en el colegio.

Y, en la tercera parte, para redondear a perfección este relato, conocemos al Kevin alto, fuerte y decidido, pero parco en el hablar como siempre, y le vemos hacer contacto con su mejor amigo en el colegio.

Y esa última parte es sorprendente, dura, inesperada, pero reveladora de la seriedad de Jenkins como creador cinematográfico: casi todos cuando hacen cine, piensan en dinero: se hace evidente que no va en esas andadas, que no quiso una historia complaciente, sino una verdadera creación artística.

Y esa es “Moonlight”, que, además, cuenta con excelentes caracterizaciones: Jaden Piner (Kavin), Mharsala Alí (Juan), y todos los demás, llámense como se llamen.

Luz de luna (Moonlight), Dirección y Guion, sobre historia dcxrney; FotogeAlvin Mc Carney; Fotografía: James Laxton; Musicalización: Nicholas Bradley; Intérpretes: Maharsala Ali, Jaden Pinar, Shariff Earp. Duan Sanderson, Janelle Morlac.

https://www.youtube.com/watch?v=p5w8hQ1GYdk

Clasificación: Excelente  

“Lion” Brillante, hermosa, atrevida

Atrevida porque, recuerden, vivimos todos bajo ideologías marcadas por las iglesias, por esa gazmoñería propia del oscurantismo, y está claro que Garth Davis, su director, cuando tuvo en sus manos el guion de Saruu Brentley, tomado de la obra de Luke Davies, no dudó un segundo y decidió llevarla  tal como allí estaba.

Y salió por la puerta grande: porque la historia de este señor, Saruu Brentley, lo que le sucedió en una aldea miserable en la India cuando, andando con su hermano mayor, se cansó de esperarle, se montó en un vagón de tren, el tren partió y el niño, de apena 5 años, fue a dar a 1,600 kilómetros de distancia.

Días, semanas de una vida siempre en vilo hasta que, estando en la cárcel u orfanato (?), una señora, encargada de esos casos, le consiguió la adopción con un matrimonio australiano.

Perfecto, dirán, pero no cuentan con los sentimientos, Saruu, joven, exitoso y de novio con hermosa chica, se obsesiona con algo muy natural: quiere saber el destino de su madre y su hermano en la India. Y el resto, como cine, es lo mejor de la cinta, porque es en  esa sección cuando Garth Davies, que llevaba su película con elegancia dejándonos asomar en la desgracia de ese niño y de otros muchos, a partir  de ese instante afianza su estilo y logra un ritmo formidable intercalando escenas del Saruu joven angustiado con las del niño Saruu, reforzando el dramatismo y haciéndonos sentir con intensidad el drama de los protagonistas.

No hay dudas, es de lo mejor de todo este año.

Lion (Lion)  Dirección: Garth Davis; Guión: Saruu Brentley, sobre obra de Luke Davies; Fotografía: Graig FRaser; Musicalización: Volker Bbentermann; Intérpretes: Dev Patel, Nicole Kidman; Rooney Mara, Sunny Pawar, David Wenham.

Clasificación: Excelente

“La gran muralla” Fabulita china y boba

        

Ya perdí suficiente tiempo viendo esta tontería, por lo cual no pienso perder mucho más escribiendo sobre ella.

Es una necia historia sobre aventureros ingleses que se van a China para conseguir siquiera una muesra de pólvora para hacerse ricos con su fórmula en Europa o donde sea.

Y llegan a un lugar donde casi les cuecen, pero, como entonces les atacan a los de la muralla, por supuesto, el más buen mozo y su amigo se portan valerosamente, ayudan a librar cruenta batalla contra los Teis Tot o cómo diablos se llamaran unos bichos feos parecidos a tiranosaurios aunque más pequeños, para que entonces casi les hagan un altar.

Casi se los destripan a todos, y los chinos, a pesar de tener la pólvora, no la usan, ríanse: para que los fuereños no descubrieran su poder.

Por suerte faltaba poco para terminar el desaguisado. Todo termina, hasta lo malo, y la culpa no es de Zang Yimou, gran director, sino del guión, aunque, por supuesto, Zang se vendió por dólares.

La gran muralla (The great Wall) Dirección: Yimou Zhang; Guión: Carlos Bernard, Doug Mara, Tonyn Gilroy; Fotografía: Stuart Dryburg; Musicalización: Ramin DDjawadi; Intérpretes Mark Damon, Tian Yang, Willem Dafoe, Amdy Lau, Pedro Pascal-

Clasificación: Mediocre

“La cura siniestra” Empieza bien, se enreda y sale aburrida

  

Esta es la triste historia que contome un día el viejo enterrador de la comarca: que una gran empresa al estilo J.P.Morgan tiene problemas, que el jefe es el mayor poseedor de acciones y que, al advertir que la ley le va a entrar como a la conga, los socios deciden echarle la culpa al jefe, pero, como el tal estaba en un sanatorio en un alto castillo en Suiza o alrededores, mandan a un aplicado aspirante a socio a que lo traiga a como de lugar.

Y llega el chico a lo alto, pero no le dejan ver al jefe, decide ir al pueblo para llamar a sus jefes por teléfono y ahí es cuando… un accidente y ahí tenemos al joven con una pierna enyesada que no se puede ir, y empiezan a pasarle cosas,  pero esas cosas son cada vez más descabelladas hasta que llega el momento en que deseamos que se lo lleve el diablo, pero a quien se lleva el diablo es a mí, de puro aburido.

Y que Gore Verbinski no era un mal director, pero con este folletín para trabajar ni Orson Welles, ni Truffaut, ni Fellini hubiera sacado jugo.

Eso es “The cure of wellness”, que con buen viento se pierda.

“La cura siniestra” Dirección: Gore Verbisnki; Guion:Justin Haythe; Fotografía: GRaig Bazzelli; Musicalización:Benjamín Wallfisch; Intérprtes: Dane De Haas, Mia Goth.Jason Isaac, Ivo Mondi.

Clasificación: Mediocre

“Fragmentado” Excelente retorno el de Shyamalan

M. Night Shyamalan emergió de ser un desconocido cuando, en 1989, apareció “El sexto sentido” en las pantallas del mundo entero. Fue un tremendo éxito de taquilla y, además, un filme muy, muy bien realizado. Sin embargo, a partir de entonces su bien ganada fama se fue desvaneciendo, tanto que muchos decían que confiarme una película más era botar el dinero: “Umbreakable”, “Signs”, “TheVillage” y otras aún peores le pusieron en la picota.

Pero, al parecer, algo le quedaba en reserva, y por esa razón salimos encantados de la sala de cine luego de ver “Fragmentado”, “Split”, título original.

Y, aunque tal vez no sea una historia totalmente original porque casos de seres humanos con dobles personalidades se han hecho, tal y como la ha concebido Shyamalan como guionista y director resulta más interesante y, sobre todo, muy bien dirigida.

James McAvoy es Hedwwig, un buen señor que frecuenta a una siquiatra. Pero resulta que Hedwig es, también, La Bestia, Patricia, Denis y muchas otras personalidades, hasta alcanzar más de  20.

Y, si bien ese primero que conocemos es un tipo agradable que sostiene amenas conversaciones  con la Dra. Fletcher, o sea, alguien podría ser su vecino de apartamiento, otras son psicóticas, peligrosas, fuera de lo normal.

La habilitad de Shyamalan se manifiesta en la edición, en el dibujo de las diferentes personalidades que  se superponen en esa muy característica línea de montaje que a ratos  se hace frenético, en el despliegue vertiginoso de los movimientos de su cámara, en la brillante labor de West Dylan Thordson, una partitura brillante pero, sobre todo, respalda y sugiere junto con las imágenes.

James McAvoy brilla con su múltiple interpretación de los diferentes “personajes”. Los demás  son excelentes, pero, al lado de McAvoy palidecen.

Ya tienen entonces una interesantísima cinta para este fin de semana.

“Fragmnntado” (Split) Guion y Direccióm: M. NightShyamalan; Fotografía: Mike Gioulakis; Musicalización: West Dylan Thordson; Intérpretes: James McxAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Bucley, Haley Lu Richardson, Jessica Sela, Brad William Hawke.

Clasificación: Excelente

“Tony Erdmann” Extraña, y más siendo comedia

En ocasiones, en este enrevesado devenir del oficio de la crítica cinematográfica, se topa uno con ciertas películas que te dejan perplejo, enredado hasta el cuello y no precisamente por ser demasiado profundas o complicadas, como han sido, por ejemplo, algunas de las cintas del recordado Pier Paolo Pasolini, para resaltar apenas un tipo de cine con ideas políticas, filosóficas donde el autor despliega todo su arsenal cultural.

La presente, de la autoría del germano (guión y dreccn) Maren Ade, no nos parece tan complicada como las citadas del italiano, pero lo que nos ha llamado la atención es el hecho de que, al buscar su ficha para poder acreditar lo bueno o lo malo de sus creadores, nos percatamos de que prácticamente  todos los que sobre ella han escrito la califican como comedia, sin que se haga distinción de su calidad.

La historia nos cuenta sobre Winfred, hombre de edad mediana que siente la depresión que le causa la muerte de su perro. Como alivio a su pena y soledad, se va de Alemania a Rumanía para visitar a su hija Inés, pero, como se preguntarán  que cosa tiene eso de cómico, les diremos que, en tanto está con ella, a ratos actúa como su padre, Winfred, pero en otras ocasiones es Tony Adler, cambiando algo su aspecto con una caja de dientes superpuestos y una peluca.

Claro, el asunto que trata esta extraña pareja no es una orgía de chistes o situaciones cómicas sino, por el  contrario, el funcionamiento del comercio a gran escala, enormes corporaciones económicas que adquieren  grandes empresas para desmantelarlas, cancelar a sus trabajadores para luego reconstruirlas pagando menos y salir ganando. Y, por supuesto que es algo muy serio. Naturalmente, cuenta con cierto grado de comicidad aquí y allá, pero, de todos modos no me hizo cosquillas.

Ergo, a pesar del peso de esa temática, importante, a pesar de sus buenas interpretaciones, como comedia nos pasó por encima y como cine no puedo ponerla en un sitial.

“Tony Admann” (Min far Tony Admann), Guion y Dirección: Maren Ade; Fotografía: Patrick Orth; Intérprete: Petr Simonischek, Sandra Heller, Michael Wetter, Thomas Leinbi, Trystan Putter.

Clasificación: Buena 

“La La Land” Hermosa y armoniosa

           

Hace ya siglos Calderón de la Barca, en versos de su obra inmortal “La Vida es sueño”, escribió que “los sueños sueños son” en su obra inmortal “La vida es sueño”.

Y, viendo la excelente película de Damien Chazelle, “La La Land” los recordamos porque, en la construcción de su obra, Chazelle nos mantiene, como espectadores, al borde de lo que es una cinta normal, donde se enfocan los personajes de una manera objetiva, pero, gracias a su hábil manejo de la fotografía, de la escenografía, la edición y la misma idea que impregna la historia, nos sumerge en la belleza de los sueños creando así una aureola de fantasía que, obviamente, era el tono que deseaba para su relato.

Sebastián es un pianista de jazz que sueña con llegar a tener un lugar propio donde él, y su conjunto, puedan tocar jazz, puro jazz, sin impedimento alguno, sin que nadie pueda decirle que toque de tal o cual manera. Mia es una aspirante a actriz cuyo sueño es llegar a triunfar en el teatro o en el cine.

Son sueños, los sueños de gente normal tanto en Estados Unidos como en cualquier otro lugar en el mundo, Dominicana incluida, porque, de jóvenes, siempre soñamos con un venturoso destino que muchas veces se escurre en la nada. Por esa razón, porque son sueños particulares, los personajes de Mia y Sebastian ocupan prácticamente casi la totalidad de la historia.

Puede que ahora, leyendo estas líneas, piensen que como buen producto de Hollywood esos sueños se harán realidad con los personajes triunfantes y unidos por el amor. Pues abandonen esa idea que, precisamente, era ese mi temor a medida que se desarrollaba el filme y lo que, a fin de cuentas, hace Chazelle es realmente sorprendente, diferente, hermoso y pleno de armonía.

Ese Chazelle se maneja con destreza creando imágenes en las cuales, siguiendo su idea, la fotografía es formidable y, sobre todo, la combinación de edición y musicalización dan a la obra la armonía y, insistimos, el “tono” buscado por el director.

Ayuda, y mucho, la pareja de Ryan Gosling y Emma Stone, que, sin ser cantantes o bailarines profesionales, dan el toque perfecto que corresponde a tan deliciosa fantasía.

Traten de verla, ya que es una de las mejores de este año.

La LaLand (Dirección y Guión; DanienChazelle; Fotografía: Lewis Sandgreen; Musicalización: Justin Horwitz; Intérpretes: RyanGosling, Emma Stone, J. K. Simmons, Rosemarie De Witt, Claudine Claudio, Jason Fuchs, John Legend, Trevor Lissauer.

Clasificación: Excelente

“Voces de la calle” ¡Sorprendente: dominicana y buena!

 

           

De no andar muy equivocados o haberse estrenado durante mis meses ausentes de la crítica, el señor Hans García es debutante como realizador cinematográfico. Pues, si lo es en verdad, prepárense para otorgarle el galardón a Mejor Director en una “Ópera Prima”.

 Porque “Voces de la calle” es un enfoque diferente, novedoso y bien escrito como guion, con diálogos bien pensados, complemente ajenos a la cháchara vacua de la inmensa mayoría de nuestros productos cinematográficos.

Hans García, además, además, co-guionista  junto a Robert Lamarche del  relato que nos cuenta sobre tres jóvenes, sufridos habitantes de un barrio miserable, cuyo único deseo es salir del infecto agujero en que viven, en lo físico, pero aún más en lo vivencial, y para hacerlo han formado un trío para componer e interpretar música urbana.

Pero una cosa es desear y otra muy diferente poder. Porque todo en la vida cuesta dinero, porque hay que tener relaciones, y ellos no tienen ni lo uno ni lo otro. Y cuando buscan, tropiezan con el muro de la corrupción, por lo cual, aunque sin deseo, tienen que hacer lo que nunca habían hecho para conseguir ese dinero: la droga.

Bien realizada, excelente el movimiento en la fotografía de Jaime Gómez que sabe, sin tener que decir muchas palabras, el peso de ese ambiente viciado y tumultuoso de nuestros barrios pobres.

Buenas interpretaciones de los chicos y chicas redondean esta película que, precisamente, recomendamos por encima de la intrascendencia disfrazada de  cine, defiendan y apoyen las que sí valen la pena.

Voces de la calle.- Dirección: Hans García; Guion: H. García y Robert Lamarche; Fotografía: Jaime Gómez; Intérpretes: Vladimir Acevedo, Axel Mansilla, Deyvy De León, Shelow Shaq, Vicente Suriel,  El Alfa, Pericles Mejía.

Clasificación: Buena 

“Max Steel” Para niños aburridos

Como ahora en Internet aparecen curiosos que calculan hasta el peso de un bostezo, quisiera que apareciera alguien con una estadística más importante:  cuantas películas se han hecho con el tema de los extraterrestres intentando destruir nuestro planeta y, de ñapa, cuantas organizaciones de villanos han intentado lo mismo. Si logran esa estadística y, pongamos por ejemplo, que resulten 987, apuesto la cabeza que quienes nos han salvado las 987 han sido héroes de todos los tipos, pero todos ellos norteamericanos.

Por algo decía Lenin, cuando el cine aún estaba en pañales, que  ese Séptimo Arte era el mejor para la propaganda.

Y este asunto, “Max Steel” es una tonta historia sobre un chico joven y su madre que vuelven a vivir al lugar donde trabajaba y murió el padre del chico, para que entonces, de buenas a primeras, el tal chico, Max Steel, empiece a tener extrañas manifestaciones y luego se le aparezca un bicho que vuela y le haga saber que posee super poderes (el chico), y entonces, gracias a ello, puede enfrentar al líder residente de los “ultra links”, que son poderosos extraterrestres que nos van a destruir, etc.

Me di tremenda aburrida, pero, si la quieren ver, son sus cuartos.

“Max Steel” (Max Steel), Dirección: Stewart Hendler; Guión: ChaistopherYost; Fotografía: BrattPawlak; Musicalización: NathanLanier; Intérpretes: JohsBrener, María Bello, Andy García, Ben Winchell, Ana Villafañe.

Clasificación: Mala

Un monstruo viene a verme. Bien por Bayona

Juan Antonio Bayona es otro de esos directores de cine que han logrado penetrar en Hollywood y, eso es lo más importante, haciendo cine serio.

Porque, a pesar de ese título, “Un monstruo viene a verme” (A monster calls), que ha hecho pensar a muchos que se trata de otra mojiganga de motrúcalos enfrentados a los humanos, en verdad es una historia hermosa que nos cuenta sobre un niño, Conor, que vive la angustia de tener a su joven madre gravemente enferma. Además, y esta parte la objetamos hasta cierto punto porque no nos parece indispensables para el drama abuela-madre-nieto, Conor es víctima de “bulling”, es abusado por sus compañeros de curso sin que exista una motivación para ello.

Pero el conflicto entre el niño que intuye que la madre habrá de partir, la abuela que desea protegerle pero que para él resulta autoritaria porque no comprende o no puede aceptarla como substituta de la madre, está muy bien planteado por Bayona (“El orfanato”, “Lo imposible”), quien recurre a un elemento fantástico, el monstruo-árbol, quien interrelaciona con Conor para hacerle caer en la realidad de las cosas. 

Muy buena la fotografía de Oscar Faura, así como las interpretaciones del niño Lewis MacDouglas, como Conor, de Felicity Jones, la madre, y de la muy veterana SigourneyWeaver, la abuela. La voz del monstruo, por cierto, es la de Liam Neeson.

Un monstruo viene a verme (A monstercalls), Dirección: Juan Antonio Bayona; Guion: Patrick Ness y SiobanDowd sobre novela de Ness; Fotografía de Oscar Faura, Musicalización: Fernando Velázquez; Intérpretes; Lewis Mac Dougal, SigourneyWeaver, Felicity Jones, TobyKebbell.

Clasificación: Muy buena

“Vivir de noche” Y aburrirse de noche también

Todo parece indicar que los fueros de Hollywood están siguiendo la pista a los “creadores” dominicanos en eso de hacerlo todo. Ben Affleck es el todólogo en “Vivir de noche”: es el guionista, director, productor y, cómo no habría de ser, el actor principalísimo de asunto. Lo único que le faltó fue escribir la novela en la que se basó por hacer la cosa.

Y, para que vean, no dudamos que la novela, de la autoría de Dennis Lehane, tenga tan poca calidad como su sub-producto. Y, si acaso es buena como literatura, pues Lehane tiene la ventaja de que ya ha cobrado por los derechos de autor.

Esta historia que se inicia en New York y continúa en Tampa durante los terribles años de la depresión y la funesta prohibición de la venta pública de alcohol, nos cuenta sobre un rufián de poca monta que al parecer ejercía una extraña atracción para los jefes mafiosos porque todos lo querían en sus respectivas bandas.

Joe Coughlin, que así se llama el personaje que hace el bueno de Ben, como nadie lo quiere matar quién sabe por qué, ya que motivos tenían todos, se entroniza en Tampa y allí aburre a los locales como nos aburrió a nosotros. A fin de cuentas, la historia que se cuenta es tan falta de gracia, aunque no le falta tanta como a Ben, a Zoé Saldaña y hasta a actores de talla como Brendan Gleeson y Chris Cooper.

Así termino, rápido, porque escribir de esta tontería nos aburre aún más.

Vivir de noche (Live bynight) Direción y Guion<. Bel Affleck, basada en novela de Dennis Lehane; Fotografía: Robert Richardson; Musicalización: Henry Gregson-Willaims; Intérpretes: Ben Affleck, Ellen Fanning, BreandanGleeson, Sienna Miller, Zoé Saldaña, Chris Cooper.

Clasificación: Mediocre 

“Talentos ocultos” Muy interesante y bien hecha

      

El cine, en ocasiones, nos ofrece historias que, como expresa el título de la hoy enfocada, desconocíamos muy a pesar de su importancia. Por ejemplo, quién iba a imaginar que, durante los terribles y oprobiosos días de la discriminación  por el color de la piel y, también, aunque parezca mentira, hacia la mujer por eso mismo, por ser mujer, tres mujeres negras iban a entrar a trabajar nada menos que en las oficinas principales de la NASA e iban a imponer su presencia en funciones cada vez más importantes por su talento, pasando por encima de los resquemores y desprecios de los blancos allí entronizados.

Pues así sucedió, y así nos lo cuenta el director Theodore Melfi basándose en el guion escrito por el mismo Melfi y Allison Schoeder, quienes, a su vez, tomaron como base el libro de Margaret Lee Shoterly que sacó a la luz la olvidada historia de esas tres valerosas mujeres: Katherine Johnson, DorothyVaughan y Mary Jackson.

Pero, a más de ofrecernos tan interesante historia, Melfi se las arregla para crear, en un ambiente no demasiado propicio para crear buen cine como es el rutinario oficinesco, moviendo sus fichas de manera que el relato fluye de forma dinámica y logrando crear, sorprendente, una muy particular atmósfera de cierto suspense que nos hace seguir las vidas de esas sorprendentes féminas más que interesados, atraídos por su devenir en aquella selva de hombres, primero, y de hombres blancos muy pagados de sus conocimientos y experiencia.

Excelentes interpretaciones de Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monae, respaldadas con efectividad por Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons.

Nada más que agregar que no sea recomendarles que, por supuesto, la vean.

Talentos ocultos (Hidden figures), de Theodore Melfi; Guion: Alison Seder y T. Melfi, sobre libro de Margaret Lee Shotesly; Fotografía: Mandy Walker; Musicalización: BenjaminWallfish, Pharrrell Williams y Hans Zimmer; Intérpretes: Taraji P.  Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner. Kirsten Dunst, Jim Parsons, Mahershala Ali.

Clasificación: Excelente