“Dallas Buyers Club”

Si fuéramos realmente honestos, les diríamos ahora que, a decir verdad, “Dallas buyers club” no es una película que nos guste tanto como otras nominadas al tan cantaleteado Oscar.
A decir verdad, la historia de este señor que vivió realmente durante los años 80, Ron Woodroof, un típico tipo del montón, un perfecto tarugo cuyas más maravillosas aficiones eran, no necesariamente en ese orden, las drogas, el sexo, el alcohol y participar en rodeos, lo cual hacía de él una especie de “macho neandertal” al estilo texano, nos interesa porque lo que hizo casi a tontas y locas y teniendo de su lado una increíble buena suerte, le sirvió a muchos enfermos de SIDA a partir del conocimiento de su caso.
Interesante también porque, aunque sin hacer demasiado esfuerzo, la historia de Ron nos deja entrever las manipulaciones del sistema rector de la legalización de los productos medicinales en Estados Unidos de Norte América, la FDA, que permite a laboratorios productores de nuevas drogas para diferentes enfermedades tales como el SIDA, experimentar con seres humanos y hacer pasar por buenos algunas de esas drogas aunque los resultados de esos experimentos no hayan dado lugar a que se dé como probada su eficacia.
Lo que sucedió con Woodroof fue muy sencillo y a la vez increíble: fue a dar al hospital en Dallas, le diagnosticaron VIH positivo, SIDA avanzado, y 30 días de vida. Incluso se asombraron de que estuviera con vida.

“Yo, Frankenstein”

Hace ya casi dos siglos, en 1818, Mary Wollstonecraft, famosa luego como Mary Shelley, inmortalizó un personaje, Frankenstein, Viktor Frankenstein, quien jugó a ser Dios creando un ser humano a través de la experimentación con descargas eléctricas sobre un armazón de partes de cuerpos humanos.

Sobre ese personaje es mucho lo que se ha escrito, docenas de películas se han hecho, en especial las originales, de inicios del cine sonoro, “Frankenstein” (1931), y “The Bride of Frankenstein” (1935), ambas de James Whale, ambas con Boris Karloff en el rol de la criatura que, como de todos es bien sabido, no poseía instintos asesinos pero, al ser diferente (como tantos otros ahora, discriminados porque no son “como todos deben ser”), causa horror y espanto y es perseguido y asediado sin tener culpa alguna en principio.
Pero un sistema comercial como es el de Hollywood no puede sustraerse a la fascinación de tales personajes y, por ello, vuelven y vuelven sobre él pero, no conformes con el personaje original, no satisfechos con lo que sobre él se ha escrito, lo rodean de toda suerte de seres que jamás pasaron por la imaginación de Mary Shelley ni tampoco por la de escritores y guionistas serios como los que escribieron la muy interesante versión que rodara Kenneth Branagh en 1994, Steph Lady y Frank Darabont.

‘Her’ una simple palabra para una gran película

Es muy posible que si en los tiempos de la Grecia clásica viéramos a alguien hablando solo en la vía alguien pudiera tildarle de loco o, tal vez, de ser un actor memorizando versos de una tragedia de Esquilo.
En los primeros tiempos del cristianismo, un anacoreta se refugiaba en un lugar aislado para no ser parte del mundanal tráfago cotidiano y, muy probablemente, hablaba para sí mismo.
Durante las 5 últimas décadas del siglo XX, si alguien hablaba solo en las calles de seguro sería tachado de loco perdido.
Pero todo eso es parte de un pasado que se ha esfumado en el tiempo. Para Spike Jonze, guionista y director de “Her”, en la actualidad, cuando vemos a alguien caminar y hablar solo, en realidad no lo está haciendo: habla con la novia, con la esposa, con un amigo, con personas de su trabajo, con clientes a través de su móvil o celular.
Pero Jonze va mucho más allá: para él, en un futuro nada lejano, una gran parte de los viandantes de las grandes ciudades camina mientras habla solo como en la actualidad, pero ya no únicamente con los señalados interlocutores, sino también con su propio móvil.