domingo, 31 de marzo de 2013

Invitacion a presentación libros de Armando Almánzar R.


Con estas obras el autor pone punto final a su extenso recorrido de historias breves.

Santo Domingo, -   El próximo viernes 5 de abril  será la presentación de los libros “Cardona… ¡Vuelve!” y “Una aventura erótica y otros cuentos”, publicaciones con las que su autor, Armando Almánzar R., Premio Nacional de Literaratura 2012, ha decidido poner punto final a su obra como cuentista.
“Una aventura erótica y otros cuentos”, obra número 18 del autor, consta de 22 historias, que constituyen el punto final de cincuenta años de dedicación a la narración corta.  Alberto Perdomo Cisneros  hará su presentación.

“Cardona…¡Vuelve!” es una colección de trece cuentos protagonizados por Cardona, capitán detective de la policía nacional,  hombre demasiado honesto para tener dinero, que gusta de la buena música y  del Martini, como el autor.      
Luis Martín Gómez comentará sobre la cuentística de Armando Almanzar R.



Día:     5 de abril

Hora:  6:30 de la tarde

Lugar: Cuesta Centro del Libro

             Avenida 27 de Febrero


sábado, 23 de marzo de 2013

“Hitchcock”

Cuenta, pero no encanta; informa, pero no subyuga

Parece un simple juego de palabras pero, en realidad, tiene sentido y se aplica al pie de la letra a este film que cuenta lo sucedido en Hollywood a Sir Alfred Hitchcock cuando, luego del exitoso estreno de “North by northwest” en 1959, buscando afanosamente una idea, un tema para otro film, el llamado “Mago del suspense” se hizo con una novela, un “best seller” de la autoría de Robert Bloch titulado “Psycho”.
Y el flemático y algo maniático director quedó atrapado por dicho relato y, sin pensarlo demasiado, decidió que sobre esa novela haría su siguiente película.

Pero nadie estaba convencido de que ese fuera material idóneo para otra creación suya, todos, Alma Reville, su esposa, incluida entre los que manifestaban que esa historia era demasiado violenta, sangrienta y diferente en todos los sentidos con las tramas que de manera normal y sistemática el maestro llevaba a la pantalla.
Nadie, sólo él, Alfred Hitchcock.

“Los Croods”, agradable e interesante




Los Croods son una familia como puede ser los Almánzar, los Pérez o los Washington. La diferencia fundamental entre ellos y los otros mencionados es que los tales Croods son una familia de...cavernícolas.
Y ellos, el padre, Grug, quien se considera a sí  mismo el protector del clan familiar, pero, a la vez, el encargado de conservar la tradición, que para él es habitar en una cueva bien protegidos; Ugga, la madre, que sigue los designios del padre; Eep, la hija adolescente que hierve de deseos de salir del enclaustramiento a que les tiene sometidos el padre; Guy, el joven que aparece de improviso y que es el portador del fuego, o sea, el renovador, el portador de la modernidad. Los demás, la abuela y los otros dos hijos, son accesorios, no tienen tanta importancia en la trama que deviene casi en los que, modernamente, se denominaría una “road movie” cuando todo el grupo decide seguir, a la fuerza, el consejo de Guy que les conmina a escapar porque viene una tremenda catástrofe sísmica, que les lleva hacia la luz del sol, o sea, les hace pasar de la perenne oscuridad de su refugio, la cueva, hábitat primitivo, hacia la plena claridad de los grandes espacios abiertos donde habrán de encontrar una nueva forma de vivir, nuevas costumbres, renovadas formas de comportarse, de relacionarse.


domingo, 17 de marzo de 2013

‘El lado bueno de las cosas’ bien hecha…pero convencional


La pregunta que nos hacemos luego de haber visto todas las películas nominadas para ganar el Oscar a la mejor es muy sencilla: ¿qué diablos hacía “Silver linnings playbook” en esa novena?
Nos da la impresión de que, observando la lista, puede que nos votantes se dijeran algo como “no es posible que todas las que seleccionemos sean tan amargas, tan adustas, tan seriesotas, dramas conmovedores, suspensos abracadabrantes, filosofías apabullantes, acervas luchas políticas y hasta sexo por receta médica”, y entonces para aliviar un tanto ese mucho peso, se decidieron por incluir una comedia con sicología de por medio y un par de loquitos simpáticos que habrían de hacerse aún más simpáticos al dejarse arrastrar por la pasión.
Eso es lo que nos parece, aunque de todos modos tomemos el asunto a guasa.
No vamos a discutir la destreza para hacer cine de David O. Russell. Es indiscutible que un señor que ha hecho películas tan celebradas como “Three kings” y “The fighter” no es un improvisado. Lo mejor, lo mucho mejor que tiene “Silver...” es, precisamente, que no deja tranquilo al espectador, que lo envuelve en esa historieta un tanto exagerada y no permite que perdamos la pista de lo que habrá de suceder con Pat y Tiffany, cuyas locuras chocan pero se absorben entre sí, aparte de que ellos, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, lo hacen realmente muy bien aunque, pensando también en sus competidores nominados no me parece tampoco para tanto escándalo y, arriesgando el pellejo a que los muchos admiradores de la Jenny nos dilapiden, afirmamos y damos fe (algo tenía que pegársenos de tanto que se escribe en los diarios) de que nunca le hubiera dado el Oscariño a la hermosa y mucho menos al encampanado Brad.


‘Las ventajas de ser un marginado’


Dirigida por Stephen Chbosky, esta basada en la novela del mismo nombre y resulta ser una película juvenil que mezcla el drama y la comedia con lo psicológico.



El impronunciable es Stephen Chbosky, quien, a pesar de semejante apellido, es tan norteamericano como Obama o Richard Gere. Y a señores como el tal Chbosky es, de seguro, a quienes se refería un artículo sobre el cine de Hollywood que apareció en el New York Times y fue reproducido por el Listín Diario el pasado domingo 10.
Refería el articulista, entre otras cosas, que ya en la Meca del Cine no hay tanto dinero y que por ello están buscando directores e intérpretes que vienen de la TV. Y en “The perks of being wallflower” Chbosky es el autor de la novela original, del guión y de la dirección, en tanto Logan Lerman, Ezra Miller y Emaaama Watson son chicos jóvenes que no cobran las elevadas sumas de los astros.
Pero, a más de ahorrar (13 millones costó el film, algo muy barato para su rasero normal), están consiguiendo algo suplementario y que a nosotros (y a todos aquellos que gustan del cine de verdad y no de la chatarra cotidiana) nos encanta: ideas frescas y novedosas, historias que se salen de lo común y corriente, y evidente capacidad en el manejo de los resortes del lenguaje cinematográfico.

domingo, 10 de marzo de 2013

‘Bestias del sur salvaje’

Quvenzhané Wallis, y Dwight Heney, que personifican a Hushpuppy a su padre Wink, viven una historia desoladora que se convierte en una verdadera poesía, en un hermoso canto a la vida.




Para aquellos que confunden la manteca con la brillantina, sería muy interesante que fueran a ver “Beast of the Southern Wild” para que se percaten de cómo un creador enfoca un tema con verdadera decisión de hacer cinematografía pura, de hacer toda una pieza de verdadero sentido de lo que ha sido, es y será el séptimo arte.
Todo parece indicar que ese joven de 30 años, Ben Zeitlin, que apenas había hecho tres cortos, vio o se enteró de la existencia de una pieza teatral original de Lucy Alibar, se puso en contacto con ella y entre ambos crearon esa pieza magistral que es el guión de este film.
Luego, Zeitlin se internó en pleno centro de esa zona pantanosa, insalubre, inhóspita y escasamente habitada de Louisiana y, armado con su cámara y un aguerrido grupo de técnicos no muy profesionales, hizo un “casting” con la gente de los pequeños pueblos de la región y, con esos que escogió como intérpretes, empezó a armar su obra, que habría de costar alrededor de un millón 800,000 dólares, cantidad con que casi ningún publicista que se respete emprende la realización de un comercial para alguna marca famosa.

Oz, el grande y poderoso’ estupenda y muy hermosa historia


Nadie (nadie que sepa de cine) tendrá por qué extrañarse de que esta película sea muy buena luego de saber el nombre de su director, Sam Raimi. Es evidente que Raimi sabe hacer cine y, precisamente por ello, lo mejor que tiene “”Oz the Great and Powerful” es que está muy bien llevada como cine.
Por supuesto, hay que sacarle lo suyo a Mitchell Kipner y David Lindsay-Abaire por su adaptación de la novela homónima de L. Frank Baum.
Porque ese relato destila gracia y certidumbre: cuando enfrentamos a ese señor Oz, que es un mago de circo ambulante, en principio no sabemos a qué atenernos, pero, pasados unos pocos minutos, nos percatamos de que no es un simple mago de feria, que es un charlatán embaucador de infelices chicas pueblerinas a las que fascina gracias a sus habilidades de birlibirloque.
En otras palabras, que el amigo Oz es un perfecto sinvergüenza.


domingo, 3 de marzo de 2013

Más sobre Oscarito

        Que la ceremonia fue, como es normal, muy larga: 3 horas y media no es como para pasar un simple rato y las hemos pasado mejores muchas veces con el mismo premio y con otros espectáculos (simple ejemplo a cuento: se está exhibiendo esta misma semana un largometraje con el Circo del Sol, y quien no lo haya visto se está perdiendo un espectáculo de una belleza y armonía apabullante).
Que no nos gustó el Óscar al mejor guion original, ya lo dijimos y escribimos.
Que tampoco nos gusto el otorgado al mejor guion adaptado, porque “Argo” tiene una estupenda dirección, que es lo que salva de ser del montón, pero un guión desbordado de clichés para reforzar el cuento, tantos que necesitaríamos la página casi completa para enumerarlos. Preferimos los de “Life of Pi”, hermoso y pleno de sentido filosófico, el de “Lincoln”, detallista, nada convencional, intenso y apasionante, y el de “Beasts of the southern wild”, por ser una historia excelente, diferente, intensa.
Que jamás le hubiéramos dado el Óscar a la mejor película a “Argo”, ya lo habíamos dicho el sábado anterior a la ceremonia, pero especificando que sería el film ganador por complaciente y más convencional que por lo menos 6 de las nueve nominadas, algo que puede parecer exagerado pero que, si tuviéramos tiempo y espacio, podríamos desglosar punto por punto.



http://www.listindiario.com/entretenimiento/2013/3/1/267824/Mas-sobre-Oscarito

‘Django desencadenado’


Ni tanto huele esta flor
¿Que tan original puede ser la historia llevada si se limita a copiar la forma y el estilo de los "espagueti westerns?           



Nos gusta Tarantino, desde sus primeras hasta el presente, nos gusta Tarantino. Pero, recuerden, hay una gran diferencia entre gustar de y ser fanático de. Es por esa tan sencilla razón que no estamos de acuerdo con el Óscar que le concedió la Academia al mejor guión original.
Y eso lo decimos por varias razones. Primero, porque, ¿qué tan original puede ser si se limita a copiar la forma y el estilo de los “espagueti westerns”? Y, segundo, porque, si le dedican unos cuantos minutos a lo escrito por Tarantino y a lo que tantas veces escribieran los guionistas de aquellos casi olvidados “westerns” (casi porque, de tantos que fueran, apenas se recuerdan, y con placer, los de Sergio Leone, que el resto es pura y simple cáscara), en todos ellos, tanto los héroes como los villanos eran “cowboys” veteranos, o sea, individuos con años y años practicando el “arte” de sacar con rapidez su arma y de tener una puntería muchas veces casi infalible.