viernes, 18 de agosto de 2017

Duelo para Desvelados. Para Armando Almánzar Rodríguez, In Memoriam

Tras la partida de Armando el pasado 12 de julio han sido muchas las personas que han escrito sobre él. En unos textos lo describen como un mentor, en otros como un icono y en este, Angélica Noboa Pagán, lo ha elegido como su héroe.


"In media res, eres adolescente y son los años setenta. Tu conflicto, como el de todo aquel que crece, ensayar personalidades, hasta elegir la tuya. Tu escena, la engañosamente apacible ciudad de Santo Domingo, una pequeña urbe remota separada como la ciudad prohibida de “El Último Emperador”, por unos elevados muros llamados, la sustitución de importaciones, la represión, el subdesarrollo, la condición de isla. Antagoniza contigo una crisis petrolera internacional y otra política e interna de un modelo político que sepulta cualquier pretensión de transformación. Tu saga, vencer el lento transcurrir de puestas del Sol de ese ambiente monótono.

"Todavía estás en el primer acto, pero hace rato has elegido a Armando como tu héroe. Te lleva de la mano cada noche, por la tradición cinematográfica de la era de oro del cine, que transcurrió antes de que tu nacieras, en el horario de la quietud de la noche que llamó “Cine para Desvelados”. En el desayuno mirarías con otros ojos a tu mamá; ya comprendiste que antes de serlo, su corazón fue adolescente como el tuyo y palpitó por Montgomery Clift. Robert Mitchum o James Dean. A tu padre le veías, y te preguntarías que habrá tenido en común con el movilizado joven rural, que Henry Fonda interpreta en “Las Viñas de la Ira”, cuando vino a vivir del Sur Profundo a buscar oportunidad en Ciudad Trujillo. Y a esos primos grandes que ya eran adolescentes en los años sesenta, que recuerdas desde el caleidoscopio multiforme del jardín de la infancia, le preguntarías si fue real “La Fiesta Inolvidable”, de esa divertida psicodelia.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Cincuenta y cuatro años como crítico de cine

Bajo el título "Colaboradores que han marcado pautas. Sus escritos: paradigmas en el periodismo dominicano" Listín Diario publicó ayer , día de su aniversario, una página completa con varias figuras que califican como "influenciadores que han hecho historia en las páginas del Listín Diario, impresos que ellos definen como el trampolín que les ha servido para su desarrollo profesional y hasta personal", y en la misma incluye esta nota sobre Armando, quien habría cumplido ayer 54 años como crítico de cine


)) ARMANDO ALMÁNZAR CINE

"Mencionar el nombre de Armando Almánzar es hablar de crítica cinematográfica.

"Almánzar fue un gran escritor y un importante analista del cine. Se le considera un referente del cine en República Dominicana. Conocido por sus ácidos comentarios a las películas que él entendía carecían de calidad. Comienzos
"Su inicio en este oficio fue en LISTÍN DIARIO, luego de la reapertura en 1963, decapitada la dictadura de Trujillo, que lo mantuvo cerrado por dos décadas, se acercó a don Rafael Herrera, director del matutino en esa época, con la intención de escribir de cine.

"El jueves 1 de agosto de 1963 fue publicada su primera crítica, iniciando un camino que no abandonó hasta su muerte, el pasado 12 de julio de 2017. Su publicación sabatina fue acogida por el periodista de entretenimiento Pachico Tejada, su fiel seguidor, quien lo considera un verdadero maestro y una inspiración a seguir."


viernes, 21 de julio de 2017

Armando Almánzar y el cine criollo

A continuación nos permitimos reproducir el artículo de José Alfredo Guerrero, publicado en Acento.com.do, en el día de hoy, sobre la posición de Armando Almánzar ante el cine hecho en el país.

"Sus últimos años tuvieron que ser de espanto viendo un país pobre cubriendo la factura de todo proyecto cocinado en microondas para aprovechar ventajas fiscales. 



José Alfredo Guerrero"Armando era un abanderado de la originalidad y la calidad en todas las facetas de una producción cinematográfica, mejor dicho, del intento de crear una obra de arte.  Producción es línea de ensamblaje, cortar, limpiar y empacar las pechugas como la piden los restaurantes de comida rápida.  Eso funciona para esos bienes que van a saciar necesidad urgente y primaria como el Plato del Día.  No concebía ese modelo industrial para ofrecer a las masas películas para disfrutar horas de ocio.  Aspiraba para todo público un menú de platos gourmet. Podía dar decenas de ejemplos de buen cine hecho con presupuestos altos, medios y exiguos.  De ahí su amarga crítica al cine comercial, simplón, repetitivo y alienante de los magnates de Hollywood.
"El DominicanWood engendrado por la Ley de Cine se caracteriza por ese modelo que despreciaba.  No hacía concesiones a películas malas porque fueran de producción nacional. Daba espaldarazos entusiastas a las excepciones donde la calidad hacia presencia: en los raros casos era así para la película en su conjunto o cuando sólo alcanzaba una faceta del incordio tenía que ver hasta el final por consideración a sus lectores.

lunes, 17 de julio de 2017

Armando Almánzar Rodríguez In memoriam

Publicado el: 14 julio, 2017

Armando Almánzar Rodríguez fue un narrador emblemático de la llamada Generación del 60, quien comenzó su brillante carrera de narrador al ganar con “El gato”, su cuento más representativo y antologado, junto a Miguel Alfonseca y Abel Fernández Mejía, aquel Primer Premio Exaequo en el Concurso de Cuentos de la agrupación La Máscara en 1966, con un jurado de lujo encabezado por Juan Bosch, Héctor Incháustegui Cabral y Máximo Avilés Blonda.
Desde entonces, con una constancia ejemplar y paralelamente a su notable carrera de crítico de cine, no cesó de escribir y publicar libros de cuentos y algunas novelas.



Carta de despedida a Armando Almánzar R.

Querido Armando:

Hoy más que nunca quisiera que la vida fuera cine; que terminadas estas palabras de despedida algún director dijera: “Corte, se imprime!,” y te levantaras del ataúd, hecho de cartón piedra como el resto del decorado donde actuamos, e hicieras uno de tus chistes malos sobre Dios, Odebrecht o el calor infernal que produce estar embutido en un estuche seis pies po runo; que luego te dirigieras a tu trailer a repasar el guión entre martinis y aceitunas y te prepararas mentalmente para la próxima escena, que seguro rodaríamos en la penumbra de una sala de cine, o en el estudio atiborrado de libros donde escribes cuentos y críticas, o en la cómodas ala de estar donde ves una serie policíaca, con Patricia a un lado y Toby a tus pies.

Créeme, amigo, daría cualquier cosa porque fueras el Clint Eastwood que muere por primera vez a manos de una pandilla en Gran Torino, pero solo para que a continuación te levantes, te sacudas el polvo de la ropa y te limpies la sangre sintética que brota de tu pecho y tu boca. Pagaría lo que no tengo porque fueras Butch Cassidy y se cumpliera lo que hemos sospechado todos estos años de que el vaquero sobrevivió junto a Sundance Kid a la lluvia de tiros que se escucha sobre el plano congelado que cierra la película. Es más, haría el sacrificio de inscribirme en un partido político, con todo el riesgo reputacional que tal imbecilidad conlleva, con tal que te quedaras con nosotros aunque sea en las condiciones del Jean-Dominique Bauby de La escafandra y la mariposa, moviendo solo un ojo, !pero vivo y consciente!, para indicarnos con un pestañeo si la película es buena, con dos si es mala, con tres si es pésima, y con cuatro si es de Jimmy Sierra.

Sin embargo, querido amigo, creo que esta veza parecerá el The End inexorable y pondrán los créditos. No serás un doble que podremos dejar olvidado, como en una de tus macabras historias, en el nicho del cementerio mientras nos vamos a Casa de Teatro a evaluar los cuentos de un concurso o a escuchar la más reciente aventura de Freddy (Ginebra). Eres el protagonista de esta obra y el productor no acepta sustituciones. Como ves, el cine, igual que la vida, tiene sus límites.

Pero antes de que enciendan las luces de la sala y se escuchen los ruidos del proyeccionista que rebobina la cinta, quiero darte las gracias por enseñarme a ver buen cine y por mostrarme cómo se escriben cuentos geniales; por convencerme, a través de tu ejemplo, que la literatura y el cine solo pueden llevarse con pasión y disciplina, esas cualidades que te permitieron ejercer más de 50 años de crítica y publicar una veintena de libros.

Admiré (admiro) tu sentido del humor, irónico, ácido, negro, que intento imitar, con tu consentimiento; admiré (admiro) tu coherencia, esa línea rectísima de pensamiento y actitud que te trajo- sin que te importara- malquerencias e incomprensiones; admiré (admiro) tu solidaridad auténtica, no la que espera “el cielo prometido” ,sino es a que surge naturalmente del corazón de los hombres ante la tragedia, como la practicada por los personajes de Camus en La peste; admiré (admiro) tu humildad, la disposición a compartir conocimientos y experiencias con quienes comenzamos el oficio, y ese casi desprecio por el elogio y el reconocimiento; eres importante, lo sabías (lo sabes)pero para ti ganar un premio (y ganaste muchos, los más altos) era como jugar dominó los lunes o escuchar jazz cualquier noche; sabías (sabes) que lo fundamental es meter los pies debajo del escritorio, tomar el lápiz o pulsar el teclado, e imaginar mundos.

Tal vez nos veamos por ahí, aunque sabemos que esa es una hipótesis improbable; confío más en el recuerdo, y como el pequeño Salvatore de Cinema Paradiso, miraré los pedazos editados al azar de nuestras vivencias para repasarlas de vez en cuando y de 9 a 11, que es cuando suele vencerme la nostalgia.

Si has llegado a algún sitio (hipótesis nula), espero que haya un buen cine donde exhiban películas de Truffaut, Bergman y Woody Allen. Si ponen una de Robertico, sabré que no estás en el cielo.


Me harás mucha falta. Hasta siempre, amigo del alma!

Luis Martín Gómez
14 de julio de 2017

sábado, 20 de mayo de 2017

Diez


Diez
Te lo explicaron desde muchacho: según la Teoría de la Relatividad, si salieras de aquí en una nave espacial a la velocidad de la luz y llegaras a Plutón y regresaras en, digamos, cuatro meses, esos cuatro meses habrían transcurrido para ti, que estabas dentro de la nave, pero para quienes habían permanecido aquí, en la madre Tierra, habrían pasado… quien sabe, muchísimos años.  ¿Comprendes? ¿No? Pues no te preocupes, que casi nadie entiende nada pero es así como funciona el asunto.
Nueve
Pero ya sabías sobre eso de que el tiempo es relativo antes de que el hirsuto Einstein te lo dijera.  Es más, sin que le tengan que explicar sobre teorías, todo el que ha estado enamorado cuando joven lo ha vivido, sentido y experimentado.  Y, si no, recuerda cuando apenas disponías de media hora para estar con la amada de tu corazón lo fugaz de esos minutillos, lo vertiginoso del paso del tiempo.
Ocho
Y, por el contrario, cuando estabas allí, clavado en el sillón de dentista o sembrado en el pupitre tomando una prueba de matemáticas, esos pocos minutos de la realidad se te convertían en una eternidad de torturas, atado para siempre, como divino castigo, digno de Sísifo o de Tántalo.
Siete
O, siendo mayor, hombre con responsabilidades que mantiene una familia, tus horas se estiran y estiran, se sudan, se rascan, amodorran y sobresaltan, mientras los años de la juventud se escurrieron a través de tus huesos sin que lo advirtieras, subrepticios, ligeros, ingrávidos, arena entre los dedos, agua en el colador…
Seis
Y más adelante, ya los amores perdidos, las ilusiones frustradas, los hijos vagando cada uno por su lado como si nunca hubieran existido, como si jamás hubieran sido tuyos, las horas en el cuarto de la pensión te asfixian, te aplastan, no acaban nunca, se apretujan sobre tu cuerpo ahogándolo con un calor húmero y pegajoso que te hace salir a la calle a aburrirte de otra manera, a sofocarte entre la gente más solo que nunca.
Cinco
Hasta que decides dejar de mirar sin ver esa granada de mano que has tenido de adorno sobre tu mesita de noche desde hace más de 25 años, desde aquellos días lentos pero refulgentes de la revolución del ’65, cuando la encontraste junto a un “Jeep” incendiado, hasta que decides darle utilidad y sales con ella como única compañera a darte de bocas con el primer banco que se te pone en el camino y la levanta como triunfal trofeo.
Cuatro
Y esos escasos minutos frente a tantos ojos aterrorizados son también un tiempo de nunca acabar desbordado de miedo, de nervios, de temblores, de miradas de reojo, de movimientos furtivos, de sollozos y desmayos, de chillidos y suspiros, de respiraciones agitadas, de cámaras de TV enfocándote para granjearte una fama posterior y un predecible destino.
Tres
Pero nada de eso importa ahora que subes a tu viejísimo Volkswagen arrojando hace atrás las bolsas repletas de esa enorme cantidad de dinero tan soñado que no parece real, ahora también va a dar el asiento trasero tu amiga de mano, ahora su percutor se engancha con saña de piraña en el malhadado cinturón de seguridad que te antojaste de usar porque ibas a volar como Mercurio para escapar de Hades.
Dos
Ahora piensas lo que antes nunca te ocupaste ni mucho menos preocupaste de pensar: ¿Servirá todavía esa tan herrumbrosa, vetusta granada de mano?  Y la Teoría de la Relatividad te colma de nuevo el cerebro: las fracciones de segundo huyen despavoridas cuando por fuerza tienes que zafar el cinturón de seguridad, cuando tienes que salir del auto otra vez para asomarte a una calle salpicada de caras hoscas y dedos acusadores.
Uno
Cuando empujas hacia adelante el asiento y te asomas a buscar en el interior del Volks porque vas a perder todo ese dinero y todo es oscuridad, confusión y bolsas repletas, una fortuna para un sueño de un instante.  Cuando asomas al interior del auto asomas al borde preciso donde termina la mar océano, al abismo donde expira todo, donde se extingue el tiempo…
Cero.

Diez es uno de los relatos incluidos en el libro Cuentos en Cortometraje, de la autoría de Armando Almánzar R., publicado en 1993 por Editorial Argumentos, Santo Domingo, República Dominicana.

http://armandoalmanzar.blogspot.com/2012/04/cuentos-en-cortometraje-cuentos-en.html

viernes, 24 de marzo de 2017

La bella y la bestia! ¡Vaya lío que se ha formado!


Cuando un cinéfilo veterano ve una película cualquiera y,  a los pocos días descubre que a su alrededor, se ha desatado la furia de los dioses, que todos discuten, que algunos acaban con ella, otros la defienden a muerte, pues normalmente interviene, da su punto de vista y, simplemente, reserva su opinión
Pero lo peculiar es que eso suceda con cintas señeras, fura de lo común, como ha sucedido con “900”, de Bertolucci, “El nacimiento de una nación, de Griffith, o “Cantando  bajo la lluvia”, de Kelly y Donen.
Pero, de buena  a primeras resulta que  ahora todos opinan, y con fiereza inusitada sobre una sencilla comedia, un “remake” de “remake” que viene del pasado siglo, “”Beauty and the beast”, o sea, la historieta de la chica linda de un pueblito francés que, asediada por el galancete fatuo del lugar, Gastón, va a dar al palacio sombrío de la bestia.  Y a usted le parece pueril y duro de tragar esa idea, ah, pero es que trata de un hechizo, no de la realidad monda y lironda.
O sea, que todo va salir bien respaldado por las melosas melodías que destilan miel por todos lados,  y que ya entonces terminan las infundadas sospechas “gays” de parte del Gastón y su amigo, ayudante o lo que fuera.
Dos horas y nueve minutos fueron demasiado para mí.
La bella y la bestia, (Beauty and the beast) Dirección: Bill Condon; Guión: Stephen Chiberski, Eva Spiritupouls; Musicalización: Alan Menken; Fotografía. Tobias Schliester; Intérpretes: Emma Stone, Dan Sevens, Luk Evans, Kevin Kline, Stanley  Tucci.
Clasificación: Aceptable


                                                                                                         

viernes, 17 de marzo de 2017

“Reinbou” Hermosa y poética historia

Nada nos sorprende que este relato cinematográfico sea lo señalado “hermoso y poético”, porque está en buenas manos. Primero, el autor original del relato es Pedro Cabiya, escritor creativo de los mejores en  Puerto Rico, y la adaptación para el guión es del codirector, David Maler, quien comparte dicha dirección con Andrés Curbelo.
Y esa historia desborda sentido y poesía al depositar prácticamente su desarrollo en un niño pequeño, Maceta, cuya vida se va desarrollando poco a poco junto a la de su madre Inma, la búsqueda de su tesoro y cierta inquietud por conocer a su padre, Puro, quién junto a un compañero, había robado un buen dinero a las tropas norteamericanas “instaladas” en nuestro territorio. Puede parecer rebuscado, pero Maceta siente muy adentro la compulsión de escarbar en el campo de golf propiedad de los norteamericanos; allí descubrirá lo que busca sin saber en que consiste, allí aparecerá  ese arco iris, ese “reinbow” como símbolo de una nueva esperanza para los dominicanos.
Aunque es posible que le sobren algunos pies de película. Lo compensa con las buenas actuaciones de Erick Vásquez (Maceta), Nashla Bogaert (Inma), Katherine Castro (la Sra. Horton) Héctor Aníbal (Puro)
Les instamos verla. Debe haber costado una millonésima parte de los gastado en el pastel de Kong (apenas 185 millones $) pero vale la pena por el esfuerzo y el deseo de hacer cine.
Reinbou. Dirección: Andrés Curbelo y David Maler; Guion: David Maller sobre obra de Pedro Cabiya; fotografía: Marx Miró; intérpretes: Erick Vásquez, Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, David Maler, Katherine Castro.
Clasificación: Buena

“Kong la isla calavera”

 “Kong, Kong, Kong y mucho más Kong”                                     

Hay persona que se llenan la bocota hablando maravillas sin pararse a pensar en las maravillas del cine de Hollyood.
Nosotros, cautos, pensamos primero y luego hablamos.

Por ejemplo, para no ir muy lejos, la semana pasado se estrenó “Logan”, que es una secuela de no mucho vuelo; junto a ella, apareció “Jackie” que es mejor y, sobre todo, con un mejor reparto conjunto.. y ahora, por si acaso andamos un tanto  prejuiciados, se “estrenan”  “La bella y la bestia”, que viene de muchos años atrás y, por supuesto, la  nunca bien imitada y resobada “Kong la isla calavera”, historia que aunque le cambien los años durante los cuales se desarrolla, es exactamente mismo.
Si tienen a mano un “press book” de la película descubrirán con facilidad que el guion del asunto gorila tiene nada menos que 3 guionistas: Dan Gilroy, Max Bernasters y Derek Connelly Y la pregunta  ingenua : ¿Las pagaron a tres profesionales para volver a escribir lo mismo cambiando apenas los  nombres de los personajes, las fechas y algunas locaciones?
Eso podrían hacerlo tres bachilleres del patio, cuatro si añadimos al señor John Gatins, nada menos que el “autor” original de la historia: vamos a ver, ¡y los muchos que escribieron antes sobre el tal bicho?.
Sí, muy buenos efectos especiales…¿y?
Kong, La isla celavera(Kong: Skullisland) Dirección; Gordon Vogt Roberts; Guion: Dan Gilroy, Max Beeenstein, Derek Connelly, sobre historia de John Gatins; Dorografía; LarrFanel, Musicalización: Henry Jackman; intérpretes: Tom Hiddleston, BrieLarson, Samuel L. Jackson , Jhon C. Reilly, John Goodman.
Clasificación: mediocre

sábado, 11 de marzo de 2017

“Jackie” Natalie Portman, no mucho más

 No confundir: una película puede ofrecernos una interpretación excelente, hasta puede que varias, pero ello no significa que, por obligación, dicha obra sea por igual estupenda.
Y el mejor ejemplo de ello lo hemos encontrado esta misma semana con el estreno de “Jackie”, biopic que recrea algo más de dos años de la vida de Jackie Kennedy, quien fuera esposa del presidente Kennedy.
El relato se inicia ya pasado el atentado, cuando Jackie  contrata a un periodista para hacerle saber al mundo la realidad de esos pocos años que vivió como la esposa del presidente y, sobre todo, los días que sucedieron al asesinato.
Por supuesto, no sabemos a ciencia cierta si la tal entrevista se llevó a cabo en realidad, pero lo que sí evidencia lo que ella “revela” al entrevistador y lo que vemos sucede entre ella, Jackie, y todos aquellos que la rodearon hasta el momento en que sepultan a sus hijos pequeños fallecidos antes podemos interpretarlo en dos vertientes: primero, un “lavado” a conciencia de la imagen algo deteriorada de Jackie por su comportamiento en los trágicos segundos del ataque y, segundo, una versión “descafeinada” de la vida en común de la pareja presidencial en la cual no se mencionan ni por arribita las relaciones de John F. Kennedy con Marilyn Monroe, entre otros aspectos de sus vidas, como sí abundan en la serie de TV que se presentara hace pocos años.
Entonces, insistimos, “Jackie” ofrece la que fuera una gran caracterización de parte de Natatie Portman, y un “biopic” complaciente de las vidas de John y Jackie, pero, como cine, una película que, siendo condescendientes, podríamos calificar como aceptable y no más.
Jackie (Jackie) Dirección: Pablo Larrain; Guion: Noah Oppenheim:Fotografìa: Stephen Fontaine: Musicalización: Mica Levi, Intérpretes: Natalie Portman, Peter Saarsgard, Greta Gerwig, Billy Crudup, Richard E. Grant.
Clasiicación: Aceptable
                                          

“Logan” ¿Nuevo cine o qué?

¿Saben cuál es el problema de haber visto tantas y tantas películas durante tantos años, y películas de todos los géneros y de tantas y tantas naciones? Pues, muy sencillo: que, en tantos las vas viendo, de manera instintiva vas comparando lo que ves con lo que has visto hace diez, veinte o 45 años y, de esa manera, lo normal es que las recientes salen perdiendo porque son muchas muchísimas las excelentes que hemos visto en ese luengo lapso.
Por esa razón cuando vemos “Logan” por fuerza la comparamos con  comics llevados al cine y, como comprenderán, por mejores efectos especiales que tenga no puede enfrentarse con “El caballero de la noche”, “Dick Tracy”, “Modesty Blaise” y otras brillantes muestras del género.
Pero, además, hay otro detalle  que cada vez nos llama más la atención: se estrena un filme de modesto presupuesto, “Moonlight, “Lion”, y usted encuentra que los críticos USA dicen es excelente, pero no son muchos los que opinan a pesar de su calidad y de ser nominadas. En cambio, se entrena “Logan”, y aparecen más de 240 críticos. ¿De dónde salen tantos” ¿Por qué tantos para esa muy costosa y mucho menos para cintas muy valiosas? “No les parece algo sospechoso el asunto?
No estamos insinuando “payola”, lo decimos claro: algo se mueve entre críticos, muchos críticos de pueblos y ciudades pequeñas en USA.
Todo ello para llegar a la conclusión de que esta “Logan”, bien hechecita como cine normal y corriente,  con excelentes efectos especiales, con buenos intérpretes, tiene un maravilloso promedio como cine de “calidad” de 7.8, que la calificaron 244 críticos, mientras otras, realmente estupendas, apenas alcanzan los 6.5 ó algo por el estilo.
Y, díganme ustedes, si ya la vieron, aparte de los consabidos “efectos”, ¿qué tiene esta cinta de formidable como cine y, peor, como historia?
Si a algunos de los lectores les parece que “Logan” posee valores técnicos o profundidades filosóficas o sicológicas de tal magnitud como para merecer tal puntuación, que me avise para dejar este asunto en manos de otros más avezados o más…ambiciosos.
Logan Wolverine (Logan) Dirección: James Mangold; Guion: Scott Frank sobrehistoria de James Mangold; Fotografía: John Mathieson; Musicalización: Marco Beltrami; Intérpretes: Hugh Jackman, Patrick Stewart, DafneKees, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. Grant.
Clasificación: Aceptable                                                                                                                                                      

viernes, 3 de marzo de 2017

Y a Dios que me perdone. Interesante y con buenos detalles

Hace ya muchos años que Ángel Muñiz destapó el baúl de las tormentas con una buena comedia: “Nuebayol: al fin llegó Balbuena”. Repito, una buena comedia, mejor y con mucho de prácticamente todas las realizadas después. Pero lo de destapar esa caja es porque al hacer muchísimo dinero en taquilla, abrió los ojos de los comerciantes de eso que ellos llaman cine y…ya saben el resto.
“Y a Dios que me perdone” es una buena historia que abarca el sentido social  y la corrupción que nos arropa de pies a cabeza. Toribio Sosa es un simple policía, pero, como tantos otros, policías o no, que ganan una miseria mensual, cuando la esposa cae en gravedad tiene que caer en el crimen-  Y, de ahí en adelante, nuestro Toribio va resbalando y las cosas se van complicando con hechos más graves pero de los cuales no es él responsable, pero, como dice el refrán, al dedo malo todo se le pega.
Es un planteamiento interesante y bien llevado hasta cierto punto, aunque es nuestro parecer que muy posiblemente Ángel se haya dejado llevar por el entusiasmo dejando que el caso pasara de individual (Toribio)  a otros personajes aún más corruptos hasta llegar a grandes prohombres de la sociedad y a altos mandos policiales.
A nuestro modo de ver las cosas, plantear la tragedia de ese Toribio como representante del pueblo pobre era más que suficiente, el resto es tal  vez un gusto personal, una especie de desquite poniéndose del lado del humilde que lucha por sobrevivir.
Buena fotografía, la musicalización, cuyo autor no se identifica,  algo cargante a ratos, excelente edición del autor Muñiz y buena interpretaciones en conjunto; destaca una serie de caras nuevas bien utilizadas.
O sea, pasando balance, una película seria y con muy buenos detalles.
Y a Dios que me perdone.- Dirección y Guión: Ángel Miñiz; Fotografía: Sebastián Cabrera Chellin y Peyi Guzmán; Intérpretes: Johnnie Mercedes, Jean Jean, Clara Luz Perdono, José Grullón Jiménez, Miguel Ángel Martínez, Yamile Scheker.

Clasificación: Aceptable

“Sola ante el poder” Muy interesante

“Miss Sloane”, título original de este filme, nos cuenta sobre ella, Elizabeth Sloane, de profesión “lobista”; un lobista es una personaje que organiza grupos de presión para persuadir a senadores o representantes del gobierno, en este caso de USA, a embarcarse en determinados proyectos y, en la presente ocasión, ella lidera un grupo que propugna por poner fin a la enorme facilidad con que en ese país puede adquirirse armas de casi todo tipo.
Por supuesto, habría que recordar que los partidarios del uso indiscriminado de las armas es  un grupo sumamente poderoso, y que se valen de todos los medios para imponer su voluntad. La historia es interesante y se sigue con facilidad en especial porque la edición  que le imprime su director, John Madden, convierten el relato en algo realmente atractivo, fácil de digerir-. Claro, al terminar el relato usted puede pensar, como lo hicimos nosotros, que hay ciertos detalles que se descubren al fin, pensados y planificados por la Sloane, que resultan un tanto más acomodaticios de la cuenta, que pueden sentirse exagerados, pero, junto a la estupenda caracterización de Jessica Chastain quedan algo opacados.
Muy buena película entonces que podemos recomendar a todos.
Sola contra el poder (Miss Sloane) Drección : John Madden; Guión: ohnatanPereara; Fotografía: Sebastián Blankov; Musicalización: Max Ritcher; Intñérpretes; Jessica Chastain, Mark Strong, GuguMhatha, John Mithgow, Michael Stulhbarg, Allison Pitt.

Clasificación: Muy buena

“El Encuentro” Melodramatazo

Fácil, que una chica y un chico se enamoren profundamente, que ella muere en un accidente y que donan su corazoncito a otra chica, naturalmente, bonitilla como la primea. Y entonces viene lo raro; que la nueva chica conoce al José del cuento y se enamoran.
Raro? Ni tanto, porque todo eso que contamos se hizo ya en el año 2000, que se tituló “Return to me”, y que era tan cursi como la presente.
No la vimos, pero lo más probable es que sus intérpretes salieran mejor librados que los actuales; primero, porque no eran novatos Bonnie Hunt y Don Lakem  segundo, porque fueron los originales y, porque, probablemente, la historia que contaron aquella vez era más interesante, tenía mejores diálogos, porque uno  de los problemas de esta cinta es que, sobre todo en la larga segunda parte, los diálogos  entre la chica y el chico son reiterativos e insustanciales, como lo son también las boberas de las dos chica omnipresentes de la playa y los amigos.
Pero, por  lo menos, ya saben que si necesitan un corazón en Puerto Plata se consiguen fácil.
El Encuentro.- Dirección y Guión: Alfonso Rodríguez; Fotogrfía. Oliver Mota; Intérpretes: Joshua Wagner, Alejandra Alemany, Massiel Taveras, Alice González, Roger Mnzano-
Clasificación: Mediocre


“Luz de luna” Hermosa, seria y muy bien realizada

La verdad verdad, como reza el comercial, es que empezamos a ver este filme y en momento alguno llegué a pensar en cómo habría de terminar.
Y es por es por esa razón por la que me gusta más el filme, en especial porque el enfoque que hace su director y guionista Barrry Jenkins, quien tomó la historia de un  libro escrito por Alvin McCraney, porque el relato, cuando todavía estamos bajo el “amparo” del pensamiento de la Edad Media  gracias, por supuesto, a la férula de la iglesias católica y los cientos de movimientos “cristianos”.
Siendo una película modestas en su producción, el relato parte en los años ’70 y cuenta sobre Juan, joven negro en un barrio de Miami que, un día cualquiera al retornar a casa observa a un pequeño negro que es acosado por un grupo de chicos mayores. El niño se  esconde en una casa deshabitada y Juan lo convence de seguirlo a casa para protegerle.
Así surge la amistad entre Juan y “Little”, como apodan al chico, así comenzamos a seguir los pasos de “Little” a quien vemos luego en el colegio con unos años más, pero, como antes, acosado, abusado por los otros. Habría que recordarles ahora una característica de chico: era de pocas, muy escasas palabras, y así le veremos hasta el mismo final.
En esa época de su vida, Juan y su esposa siguen protegiéndolo, pero no sólo de sus iguales sino también de su propia madre, abusiva como consumidora de drogas y acostándose con cualquiera pero, para hacerlo, exige al chico, Kevin, “se vaya a pasar la  noche donde pueda”. Es en ese duro período cuando Kevin tiene más problemas en el colegio.
Y, en la tercera parte, para redondear a perfección este relato, conocemos al Kevin alto, fuerte y decidido, pero parco en el hablar como siempre, y le vemos hacer contacto con su mejor amigo en el colegio.
Y esa última parte es sorprendente, dura, inesperada, pero reveladora de la seriedad de Jenkins como creador cinematográfico: casi todos cuando hacen cine, piensan en dinero: se hace evidente que no va en esas andadas, que no quiso una historia complaciente, sino una verdadera creación artística.
Y esa es “Moonlight”, que, además, cuenta con excelentes caracterizaciones: Jaden Piner (Kavin), Mharsala Alí (Juan), y todos los demás, llámense como se llamen.
Luz de luna (Moonlight), Dirección y Guion, sobre historia dcxrney; FotogeAlvin Mc Carney; Fotografía: James Laxton; Musicalización: Nicholas Bradley; Intérpretes: Maharsala Ali, Jaden Pinar, Shariff Earp. Duan Sanderson, Janelle Morlac.
https://www.youtube.com/watch?v=p5w8hQ1GYdk
Clasificación: Excelente  

sábado, 25 de febrero de 2017

“Lion” Brillante, hermosa, atrevida

Atrevida porque, recuerden, vivimos todos bajo ideologías marcadas por las iglesias, por esa gazmoñería propia del oscurantismo, y está claro que Garth Davis, su director, cuando tuvo en sus manos el guion de Saruu Brentley, tomado de la obra de Luke Davies, no dudó un segundo y decidió llevarla  tal como allí estaba.
Y salió por la puerta grande: porque la historia de este señor, Saruu Brentley, lo que le sucedió en una aldea miserable en la India cuando, andando con su hermano mayor, se cansó de esperarle, se montó en un vagón de tren, el tren partió y el niño, de apena 5 años, fue a dar a 1,600 kilómetros de distancia.
Días, semanas de una vida siempre en vilo hasta que, estando en la cárcel u orfanato (?), una señora, encargada de esos casos, le consiguió la adopción con un matrimonio australiano.
Perfecto, dirán, pero no cuentan con los sentimientos, Saruu, joven, exitoso y de novio con hermosa chica, se obsesiona con algo muy natural: quiere saber el destino de su madre y su hermano en la India. Y el resto, como cine, es lo mejor de la cinta, porque es en  esa sección cuando Garth Davies, que llevaba su película con elegancia dejándonos asomar en la desgracia de ese niño y de otros muchos, a partir  de ese instante afianza su estilo y logra un ritmo formidable intercalando escenas del Saruu joven angustiado con las del niño Saruu, reforzando el dramatismo y haciéndonos sentir con intensidad el drama de los protagonistas.
No hay dudas, es de lo mejor de todo este año.
Lion (Lion)  Dirección: Garth Davis; Guión: Saruu Brentley, sobre obra de Luke Davies; Fotografía: Graig FRaser; Musicalización: Volker Bbentermann; Intérpretes: Dev Patel, Nicole Kidman; Rooney Mara, Sunny Pawar, David Wenham.
Clasificación: Excelente


“La gran muralla” Fabulita china y boba

        
Ya perdí suficiente tiempo viendo esta tontería, por lo cual no pienso perder mucho más escribiendo sobre ella.
Es una necia historia sobre aventureros ingleses que se van a China para conseguir siquiera una muesra de pólvora para hacerse ricos con su fórmula en Europa o donde sea.

Y llegan a un lugar donde casi les cuecen, pero, como entonces les atacan a los de la muralla, por supuesto, el más buen mozo y su amigo se portan valerosamente, ayudan a librar cruenta batalla contra los Teis Tot o cómo diablos se llamaran unos bichos feos parecidos a tiranosaurios aunque más pequeños, para que entonces casi les hagan un altar.
Casi se los destripan a todos, y los chinos, a pesar de tener la pólvora, no la usan, ríanse: para que los fuereños no descubrieran su poder.
Por suerte faltaba poco para terminar el desaguisado. Todo termina, hasta lo malo, y la culpa no es de Zang Yimou, gran director, sino del guión, aunque, por supuesto, Zang se vendió por dólares.
La gran muralla (The great Wall) Dirección: Yimou Zhang; Guión: Carlos Bernard, Doug Mara, Tonyn Gilroy; Fotografía: Stuart Dryburg; Musicalización: Ramin DDjawadi; Intérpretes Mark Damon, Tian Yang, Willem Dafoe, Amdy Lau, Pedro Pascal-
Clasificación: Mediocre

“La cura siniestra” Empieza bien, se enreda y sale aburrida

  
Esta es la triste historia que contome un día el viejo enterrador de la comarca: que una gran empresa al estilo J.P.Morgan tiene problemas, que el jefe es el mayor poseedor de acciones y que, al advertir que la ley le va a entrar como a la conga, los socios deciden echarle la culpa al jefe, pero, como el tal estaba en un sanatorio en un alto castillo en Suiza o alrededores, mandan a un aplicado aspirante a socio a que lo traiga a como de lugar.
Y llega el chico a lo alto, pero no le dejan ver al jefe, decide ir al pueblo para llamar a sus jefes por teléfono y ahí es cuando… un accidente y ahí tenemos al joven con una pierna enyesada que no se puede ir, y empiezan a pasarle cosas,  pero esas cosas son cada vez más descabelladas hasta que llega el momento en que deseamos que se lo lleve el diablo, pero a quien se lleva el diablo es a mí, de puro aburido.
Y que Gore Verbinski no era un mal director, pero con este folletín para trabajar ni Orson Welles, ni Truffaut, ni Fellini hubiera sacado jugo.
Eso es “The cure of wellness”, que con buen viento se pierda.
“La cura siniestra” Dirección: Gore Verbisnki; Guion:Justin Haythe; Fotografía: GRaig Bazzelli; Musicalización:Benjamín Wallfisch; Intérprtes: Dane De Haas, Mia Goth.Jason Isaac, Ivo Mondi.

Clasificación: Mediocre

viernes, 17 de febrero de 2017

“Fragmentado” Excelente retorno el de Shyamalan


M. Night Shyamalan emergió de ser un desconocido cuando, en 1989, apareció “El sexto sentido” en las pantallas del mundo entero. Fue un tremendo éxito de taquilla y, además, un filme muy, muy bien realizado. Sin embargo, a partir de entonces su bien ganada fama se fue desvaneciendo, tanto que muchos decían que confiarme una película más era botar el dinero: “Umbreakable”, “Signs”, “TheVillage” y otras aún peores le pusieron en la picota.
Pero, al parecer, algo le quedaba en reserva, y por esa razón salimos encantados de la sala de cine luego de ver “Fragmentado”, “Split”, título original.
Y, aunque tal vez no sea una historia totalmente original porque casos de seres humanos con dobles personalidades se han hecho, tal y como la ha concebido Shyamalan como guionista y director resulta más interesante y, sobre todo, muy bien dirigida.
James McAvoy es Hedwwig, un buen señor que frecuenta a una siquiatra. Pero resulta que Hedwig es, también, La Bestia, Patricia, Denis y muchas otras personalidades, hasta alcanzar más de  20.
Y, si bien ese primero que conocemos es un tipo agradable que sostiene amenas conversaciones  con la Dra. Fletcher, o sea, alguien podría ser su vecino de apartamiento, otras son psicóticas, peligrosas, fuera de lo normal.
La habilitad de Shyamalan se manifiesta en la edición, en el dibujo de las diferentes personalidades que  se superponen en esa muy característica línea de montaje que a ratos  se hace frenético, en el despliegue vertiginoso de los movimientos de su cámara, en la brillante labor de West Dylan Thordson, una partitura brillante pero, sobre todo, respalda y sugiere junto con las imágenes.
James McAvoy brilla con su múltiple interpretación de los diferentes “personajes”. Los demás  son excelentes, pero, al lado de McAvoy palidecen.
Ya tienen entonces una interesantísima cinta para este fin de semana.
Fragmnntado” (Split) Guion y Direccióm: M. NightShyamalan; Fotografía: Mike Gioulakis; Musicalización: West Dylan Thordson; Intérpretes: James McxAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Bucley, Haley Lu Richardson, Jessica Sela, Brad William Hawke.
Clasificación: Excelente

“Tony Erdmann” Extraña, y más siendo comedia

En ocasiones, en este enrevesado devenir del oficio de la crítica cinematográfica, se topa uno con ciertas películas que te dejan perplejo, enredado hasta el cuello y no precisamente por ser demasiado profundas o complicadas, como han sido, por ejemplo, algunas de las cintas del recordado Pier Paolo Pasolini, para resaltar apenas un tipo de cine con ideas políticas, filosóficas donde el autor despliega todo su arsenal cultural.
La presente, de la autoría del germano (guión y dreccn) Maren Ade, no nos parece tan complicada como las citadas del italiano, pero lo que nos ha llamado la atención es el hecho de que, al buscar su ficha para poder acreditar lo bueno o lo malo de sus creadores, nos percatamos de que prácticamente  todos los que sobre ella han escrito la califican como comedia, sin que se haga distinción de su calidad.
La historia nos cuenta sobre Winfred, hombre de edad mediana que siente la depresión que le causa la muerte de su perro. Como alivio a su pena y soledad, se va de Alemania a Rumanía para visitar a su hija Inés, pero, como se preguntarán  que cosa tiene eso de cómico, les diremos que, en tanto está con ella, a ratos actúa como su padre, Winfred, pero en otras ocasiones es Tony Adler, cambiando algo su aspecto con una caja de dientes superpuestos y una peluca.
Claro, el asunto que trata esta extraña pareja no es una orgía de chistes o situaciones cómicas sino, por el  contrario, el funcionamiento del comercio a gran escala, enormes corporaciones económicas que adquieren  grandes empresas para desmantelarlas, cancelar a sus trabajadores para luego reconstruirlas pagando menos y salir ganando. Y, por supuesto que es algo muy serio. Naturalmente, cuenta con cierto grado de comicidad aquí y allá, pero, de todos modos no me hizo cosquillas.
Ergo, a pesar del peso de esa temática, importante, a pesar de sus buenas interpretaciones, como comedia nos pasó por encima y como cine no puedo ponerla en un sitial.
Tony Admann” (Min far Tony Admann), Guion y Dirección: Maren Ade; Fotografía: Patrick Orth; Intérprete: Petr Simonischek, Sandra Heller, Michael Wetter, Thomas Leinbi, Trystan Putter.
Clasificación: Buena 

viernes, 10 de febrero de 2017

“La La Land” Hermosa y armoniosa

           
Hace ya siglos Calderón de la Barca, en versos de su obra inmortal “La Vida es sueño”, escribió que “los sueños sueños son” en su obra inmortal “La vida es sueño”.
Y, viendo la excelente película de Damien Chazelle, “La La Land” los recordamos porque, en la construcción de su obra, Chazelle nos mantiene, como espectadores, al borde de lo que es una cinta normal, donde se enfocan los personajes de una manera objetiva, pero, gracias a su hábil manejo de la fotografía, de la escenografía, la edición y la misma idea que impregna la historia, nos sumerge en la belleza de los sueños creando así una aureola de fantasía que, obviamente, era el tono que deseaba para su relato.
Sebastián es un pianista de jazz que sueña con llegar a tener un lugar propio donde él, y su conjunto, puedan tocar jazz, puro jazz, sin impedimento alguno, sin que nadie pueda decirle que toque de tal o cual manera. Mia es una aspirante a actriz cuyo sueño es llegar a triunfar en el teatro o en el cine.
Son sueños, los sueños de gente normal tanto en Estados Unidos como en cualquier otro lugar en el mundo, Dominicana incluida, porque, de jóvenes, siempre soñamos con un venturoso destino que muchas veces se escurre en la nada. Por esa razón, porque son sueños particulares, los personajes de Mia y Sebastian ocupan prácticamente casi la totalidad de la historia.
Puede que ahora, leyendo estas líneas, piensen que como buen producto de Hollywood esos sueños se harán realidad con los personajes triunfantes y unidos por el amor. Pues abandonen esa idea que, precisamente, era ese mi temor a medida que se desarrollaba el filme y lo que, a fin de cuentas, hace Chazelle es realmente sorprendente, diferente, hermoso y pleno de armonía.
Ese Chazelle se maneja con destreza creando imágenes en las cuales, siguiendo su idea, la fotografía es formidable y, sobre todo, la combinación de edición y musicalización dan a la obra la armonía y, insistimos, el “tono” buscado por el director.
Ayuda, y mucho, la pareja de Ryan Gosling y Emma Stone, que, sin ser cantantes o bailarines profesionales, dan el toque perfecto que corresponde a tan deliciosa fantasía.
Traten de verla, ya que es una de las mejores de este año.
La LaLand (Dirección y Guión; DanienChazelle; Fotografía: Lewis Sandgreen; Musicalización: Justin Horwitz; Intérpretes: RyanGosling, Emma Stone, J. K. Simmons, Rosemarie De Witt, Claudine Claudio, Jason Fuchs, John Legend, Trevor Lissauer.

Clasificación: Excelente

“Voces de la calle” ¡Sorprendente: dominicana y buena!

 
           
De no andar muy equivocados o haberse estrenado durante mis meses ausentes de la crítica, el señor Hans García es debutante como realizador cinematográfico. Pues, si lo es en verdad, prepárense para otorgarle el galardón a Mejor Director en una “Ópera Prima”.
 Porque “Voces de la calle” es un enfoque diferente, novedoso y bien escrito como guion, con diálogos bien pensados, complemente ajenos a la cháchara vacua de la inmensa mayoría de nuestros productos cinematográficos.
Hans García, además, además, co-guionista  junto a Robert Lamarche del  relato que nos cuenta sobre tres jóvenes, sufridos habitantes de un barrio miserable, cuyo único deseo es salir del infecto agujero en que viven, en lo físico, pero aún más en lo vivencial, y para hacerlo han formado un trío para componer e interpretar música urbana.
Pero una cosa es desear y otra muy diferente poder. Porque todo en la vida cuesta dinero, porque hay que tener relaciones, y ellos no tienen ni lo uno ni lo otro. Y cuando buscan, tropiezan con el muro de la corrupción, por lo cual, aunque sin deseo, tienen que hacer lo que nunca habían hecho para conseguir ese dinero: la droga.
Bien realizada, excelente el movimiento en la fotografía de Jaime Gómez que sabe, sin tener que decir muchas palabras, el peso de ese ambiente viciado y tumultuoso de nuestros barrios pobres.
Buenas interpretaciones de los chicos y chicas redondean esta película que, precisamente, recomendamos por encima de la intrascendencia disfrazada de  cine, defiendan y apoyen las que sí valen la pena.
Voces de la calle.- Dirección: Hans García; Guion: H. García y Robert Lamarche; Fotografía: Jaime Gómez; Intérpretes: Vladimir Acevedo, Axel Mansilla, Deyvy De León, Shelow Shaq, Vicente Suriel,  El Alfa, Pericles Mejía.
Clasificación: Buena 

“Max Steel” Para niños aburridos

Como ahora en Internet aparecen curiosos que calculan hasta el peso de un bostezo, quisiera que apareciera alguien con una estadística más importante:  cuantas películas se han hecho con el tema de los extraterrestres intentando destruir nuestro planeta y, de ñapa, cuantas organizaciones de villanos han intentado lo mismo. Si logran esa estadística y, pongamos por ejemplo, que resulten 987, apuesto la cabeza que quienes nos han salvado las 987 han sido héroes de todos los tipos, pero todos ellos norteamericanos.
Por algo decía Lenin, cuando el cine aún estaba en pañales, que  ese Séptimo Arte era el mejor para la propaganda.
Y este asunto, “Max Steel” es una tonta historia sobre un chico joven y su madre que vuelven a vivir al lugar donde trabajaba y murió el padre del chico, para que entonces, de buenas a primeras, el tal chico, Max Steel, empiece a tener extrañas manifestaciones y luego se le aparezca un bicho que vuela y le haga saber que posee super poderes (el chico), y entonces, gracias a ello, puede enfrentar al líder residente de los “ultra links”, que son poderosos extraterrestres que nos van a destruir, etc.
Me di tremenda aburrida, pero, si la quieren ver, son sus cuartos.
“Max Steel” (Max Steel), Dirección: Stewart Hendler; Guión: ChaistopherYost; Fotografía: BrattPawlak; Musicalización: NathanLanier; Intérpretes: JohsBrener, María Bello, Andy García, Ben Winchell, Ana Villafañe.

Clasificación: Mala

jueves, 2 de febrero de 2017

Un monstruo viene a verme. Bien por Bayona

Juan Antonio Bayona es otro de esos directores de cine que han logrado penetrar en Hollywood y, eso es lo más importante, haciendo cine serio.
Porque, a pesar de ese título, “Un monstruo viene a verme” (A monster calls), que ha hecho pensar a muchos que se trata de otra mojiganga de motrúcalos enfrentados a los humanos, en verdad es una historia hermosa que nos cuenta sobre un niño, Conor, que vive la angustia de tener a su joven madre gravemente enferma. Además, y esta parte la objetamos hasta cierto punto porque no nos parece indispensables para el drama abuela-madre-nieto, Conor es víctima de “bulling”, es abusado por sus compañeros de curso sin que exista una motivación para ello.
Pero el conflicto entre el niño que intuye que la madre habrá de partir, la abuela que desea protegerle pero que para él resulta autoritaria porque no comprende o no puede aceptarla como substituta de la madre, está muy bien planteado por Bayona (“El orfanato”, “Lo imposible”), quien recurre a un elemento fantástico, el monstruo-árbol, quien interrelaciona con Conor para hacerle caer en la realidad de las cosas. 
Muy buena la fotografía de Oscar Faura, así como las interpretaciones del niño Lewis MacDouglas, como Conor, de Felicity Jones, la madre, y de la muy veterana SigourneyWeaver, la abuela. La voz del monstruo, por cierto, es la de Liam Neeson.
Un monstruo viene a verme (A monstercalls), Dirección: Juan Antonio Bayona; Guion: Patrick Ness y SiobanDowd sobre novela de Ness; Fotografía de Oscar Faura, Musicalización: Fernando Velázquez; Intérpretes; Lewis Mac Dougal, SigourneyWeaver, Felicity Jones, TobyKebbell.

Clasificación: Muy buena

“Vivir de noche” Y aburrirse de noche también

Todo parece indicar que los fueros de Hollywood están siguiendo la pista a los “creadores” dominicanos en eso de hacerlo todo. Ben Affleck es el todólogo en “Vivir de noche”: es el guionista, director, productor y, cómo no habría de ser, el actor principalísimo de asunto. Lo único que le faltó fue escribir la novela en la que se basó por hacer la cosa.
Y, para que vean, no dudamos que la novela, de la autoría de Dennis Lehane, tenga tan poca calidad como su sub-producto. Y, si acaso es buena como literatura, pues Lehane tiene la ventaja de que ya ha cobrado por los derechos de autor.
Esta historia que se inicia en New York y continúa en Tampa durante los terribles años de la depresión y la funesta prohibición de la venta pública de alcohol, nos cuenta sobre un rufián de poca monta que al parecer ejercía una extraña atracción para los jefes mafiosos porque todos lo querían en sus respectivas bandas.
Joe Coughlin, que así se llama el personaje que hace el bueno de Ben, como nadie lo quiere matar quién sabe por qué, ya que motivos tenían todos, se entroniza en Tampa y allí aburre a los locales como nos aburrió a nosotros. A fin de cuentas, la historia que se cuenta es tan falta de gracia, aunque no le falta tanta como a Ben, a Zoé Saldaña y hasta a actores de talla como Brendan Gleeson y Chris Cooper.
Así termino, rápido, porque escribir de esta tontería nos aburre aún más.
Vivir de noche (Live bynight) Direción y Guion<. Bel Affleck, basada en novela de Dennis Lehane; Fotografía: Robert Richardson; Musicalización: Henry Gregson-Willaims; Intérpretes: Ben Affleck, Ellen Fanning, BreandanGleeson, Sienna Miller, Zoé Saldaña, Chris Cooper.

Clasificación: Mediocre 

“Talentos ocultos” Muy interesante y bien hecha

      
El cine, en ocasiones, nos ofrece historias que, como expresa el título de la hoy enfocada, desconocíamos muy a pesar de su importancia. Por ejemplo, quién iba a imaginar que, durante los terribles y oprobiosos días de la discriminación  por el color de la piel y, también, aunque parezca mentira, hacia la mujer por eso mismo, por ser mujer, tres mujeres negras iban a entrar a trabajar nada menos que en las oficinas principales de la NASA e iban a imponer su presencia en funciones cada vez más importantes por su talento, pasando por encima de los resquemores y desprecios de los blancos allí entronizados.
Pues así sucedió, y así nos lo cuenta el director Theodore Melfi basándose en el guion escrito por el mismo Melfi y Allison Schoeder, quienes, a su vez, tomaron como base el libro de Margaret Lee Shoterly que sacó a la luz la olvidada historia de esas tres valerosas mujeres: Katherine Johnson, DorothyVaughan y Mary Jackson.
Pero, a más de ofrecernos tan interesante historia, Melfi se las arregla para crear, en un ambiente no demasiado propicio para crear buen cine como es el rutinario oficinesco, moviendo sus fichas de manera que el relato fluye de forma dinámica y logrando crear, sorprendente, una muy particular atmósfera de cierto suspense que nos hace seguir las vidas de esas sorprendentes féminas más que interesados, atraídos por su devenir en aquella selva de hombres, primero, y de hombres blancos muy pagados de sus conocimientos y experiencia.
Excelentes interpretaciones de Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monae, respaldadas con efectividad por Kevin Costner, Kirsten Dunst y Jim Parsons.
Nada más que agregar que no sea recomendarles que, por supuesto, la vean.
Talentos ocultos (Hidden figures), de Theodore Melfi; Guion: Alison Seder y T. Melfi, sobre libro de Margaret Lee Shotesly; Fotografía: Mandy Walker; Musicalización: BenjaminWallfish, Pharrrell Williams y Hans Zimmer; Intérpretes: Taraji P.  Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner. Kirsten Dunst, Jim Parsons, Mahershala Ali.
Clasificación: Excelente

jueves, 26 de enero de 2017

“El último viaje de mi vida” Hermosa historia, muy bien actuada

 Rex, sin importar el apellido, es un hombre común y corriente, pero lo es en un pequeño pueblo de Australia.
Rex es taxista, tiene más de 60 años y sigue su rutina de toda la vida: se despierta, toma un té con su vecina Polly, y luego sale a recoger y llevar gente de todos los tipos; pero ese Rex, tantos años manejando un taxi, conocido por todos o casi todos en el pueblo, padece de cáncer pulmonar.
Rex sabe que va a morir, pero no quiere pasar los meses que le quedan inmerso en el dolor, y dejar a su perro (a quien llama Dog a secas) abandonado.
Y entonces, al escuchar que en Darwin, ciudad a unos 3,000 kilómetros, hay una doctora que puede practicar la eutanasia, a pesar de su mal estado, decide ir allá para eso, para morir en manos de esa Doctora Nicol.
Y eso es lo que cuenta este hermoso filme de Jeremy Sims, del cual también es co-guionista junto a Reg Cribb, autor de la pieza teatral de este último.
No es una tragedia griega, no tiene gente famosa en su reparto, es muy posible que usted nunca haya escuchado hablar de Michael Caton, el excelente intérprete de Rex, y mucho menos d Ningall Lawford (Polly), Emma Hamilton (Julie), o Mark Coles Smith, (Tilly), pero todos ellos se complementan con Caton y demás para redondear con sentido esta historia que, si bien es muy posible que pudo durar un poco menos para hacerla más potable al paladar internacional, de todos modos resulta muy entretenida y hasta cómica en muchos pasajes a pesar de ese tema central, tan duro de aceptar. Porque ese largo viaje en taxi está bien salpicado de personajes nada corrientes, como ese Tilly que no sabe qué hacer con su vida, esa vecina aborigen que ama en secreto a Rex, o esa Julie que anda errante por el mundo porque se aburre de estar siempre encerrada por su oficio de enfermera.
Haga por verla, que bien merece la pena.
El último viaje de mi vida (Lastcab to Darwin) de Jeremy Sims; Guión: J. Sims y RegCribb, sobre obra teatral del mismo Cribb; Fotografía: Steve Arnold; Musicalización: Ed Koepper; Intérpretes: Michael Caton,NingallLawford, Mark Coles Smith, Emma Hamilton, Jack Weaver, John Howard.
Clasificación: Muy buena